Menos dramatica y psicologica que la version anterior de Ang Lee y con mas enfasis en las escenas de accion y los efectos por computadora, esta nueva version del gigante verde se beneficia por un ritmo mas veloz, por tener mejores secuencias de accion y por tener un solido elenco en el que se destacan Edward Norton como un Bruce Banner mas torturado que el que interpreto Eric Bana, y Tim Roth interpretando brillantemente al villano de turno, el soldado Emil Blonsky, mejor conocido como Abominacion.
Es obvio que la serie de television protagonizada por Bill Bixby y Lou Ferrigno es la mayor fuente de inspiracion del film, ya que adopta la estructura de "heroe fugitivo" que la caracterizaba, mostrando a un Banner mucho mas conflictuado por el poder que tiene adentro. Liv Tyler como Betty Ross no sera tan linda como Jennifer Connelly pero le entrega mucha ternura y conviccion a su personaje. No tan bien parado sale William Hurt como el Gral. "Trueno" Ross. Me quedo con la interpretacion de Sam Elliot en la version original.
En sintesis, no tan creativa visualmente como la version de Lee, pero con mas accion y mucho mejor integrado al universo Marvel que quieren lograr los productores (de ahi salen ciertas referencias al Capitan America y un "cameo" al final).
domingo, 22 de junio de 2008
viernes, 20 de junio de 2008
Mi Top 20: Mejores Peliculas
1) Los Imperdonables, de Clint Eastwood
2) Un Tiro en La Noche, de John Ford
3) Buenos Muchachos, de Martin Scorsese
4) El Gran Lebowsky, de Joel y Ethan Coen
5) Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola
6) Sed de Mal, de Orson Welles
7) Blade Runner, de Ridley Scott
8) El Resplandor, de Stanley Kubrick
9) El Gigante de Hierro, de Brad Bird
10) Los Excentricos Tenembaums, de Wes Anderson
11) Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
12) Enigma de Otro Mundo, de John Carpenter
13) Chinatown, de Roman Polansky
14) Contacto en Francia, de William Friedkin
15) Los Intocables, de Brian De Palma
16) Pacto de Sangre, de Billy Wilder
17) Los Cazadores del Arca Perdida, de Steven Spielberg
18) Perdidos en Tokyo, de Sofia Coppola
19) Rebeldes y Confundidos, de Richard Linklater
20) Fuego contra Fuego, de Michael Mann
2) Un Tiro en La Noche, de John Ford
3) Buenos Muchachos, de Martin Scorsese
4) El Gran Lebowsky, de Joel y Ethan Coen
5) Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola
6) Sed de Mal, de Orson Welles
7) Blade Runner, de Ridley Scott
8) El Resplandor, de Stanley Kubrick
9) El Gigante de Hierro, de Brad Bird
10) Los Excentricos Tenembaums, de Wes Anderson
11) Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
12) Enigma de Otro Mundo, de John Carpenter
13) Chinatown, de Roman Polansky
14) Contacto en Francia, de William Friedkin
15) Los Intocables, de Brian De Palma
16) Pacto de Sangre, de Billy Wilder
17) Los Cazadores del Arca Perdida, de Steven Spielberg
18) Perdidos en Tokyo, de Sofia Coppola
19) Rebeldes y Confundidos, de Richard Linklater
20) Fuego contra Fuego, de Michael Mann
jueves, 17 de abril de 2008
Trailer: El Increible Hulk
Luego de un (para muchos) fallido primer intento por llevar a la pantalla grande al personaje creado por Stan Lee para la Marvel Comics, Los productores de aquel film decidieron volver a contar la historia del gigante verde, pero con nuevo elenco (Edward Norton, Liv Tyler y William Hurt), nuevo director (el frances Louis Leterrier remplaza a Ang Lee) y una historia que, parece ser, tiene mas relacion con la antigua serie de TV de Bill Bixby y Lou Ferrigno que con la historieta. ¿Saldra bien la jugada? Aqui tienen el avance para anticipar el estreno que sera el 13 de Junio.
Trailer: El Super Agente 86
La adaptacion de la famosa serie con Don Adams llega a la pantalla grande en Junio. Steve Carrell encarnara a Maxwell Smart, el agente de Control encargado de derrocar los planes de la Organizacion CAOS de conquistar el mundo. Lo acompañara Anne Hathaway como la agente 99 y Alan Arkin como "El Jefe".
Como se llamara la nueva peli de los X-Files?
Se confirmo el titulo de la nueva pelicula de los Expedientes X. Se va a llamar X-FILES: I WANT TO BELIEVE
Los fanaticos sabran que ese era el slogan que tenia el poster que colgaba en la oficina de Mulder en el FBI. El film se estrena el 25 de Julio y pronto saldra el trailer.
Los fanaticos sabran que ese era el slogan que tenia el poster que colgaba en la oficina de Mulder en el FBI. El film se estrena el 25 de Julio y pronto saldra el trailer.
Critica: Tropa de Elite
Es dificil hablar de este film sin mencionar sus intenciones ideologicas primero. Es obvio que lo que se muestra de este grupo parapolicial conocido como la BOPE y como es el accionar del mismo para combatir el trafico en las favelas brasileñas no debe estar nada alejado de lo que es la realidad en aquellas zonas pobres.
La cuestion aqui es el lugar que toma el director para contar esta historia. El protagonista y narrador es un veterano miembro de esta Elite que quiere retirarse y busca un sucesor para su puesto. Este sucesor lo encuentra en un joven idealista que entra a la policia para impartir el bien, pero que luego se da cuenta de la naturaleza corrompida del sistema para el que trabaja y a medida que pasa el relato este personaje se ira transformando de un joven e inteligente estudiante a una maquina dedicada a impartir su propia justicia. El problema es que cuando al final vemos que este personaje se pasa hacia el otro lado, el director decide finalizar el film sin dejar claro si sus acciones de aqui en mas seran justificadas o no en pos del "bien comun". Creo que esa incertidumbre que deja el desenlace es la que provoca en mucha gente cierto rechazo creyendo que el realizador termina justificando el accionar de este grupo parapolicial.
En el aspecto tecnico, poco hay que reprocharle a este relato. Con una camara en mano vertiginosa, una edicion veloz y ajustada que hace recordar a Ciudad de Dios, y escenas de accion muy bien logradas, el film muestra una realidad brasileña que molestara a muchos y decepcionara a otros, pero que al menos intenta mostrar las cosas que suceden alli con la mayor crudeza y verosimilitud posibles sin cargar meidas tintas sobre el tema que quiere tratar.
La cuestion aqui es el lugar que toma el director para contar esta historia. El protagonista y narrador es un veterano miembro de esta Elite que quiere retirarse y busca un sucesor para su puesto. Este sucesor lo encuentra en un joven idealista que entra a la policia para impartir el bien, pero que luego se da cuenta de la naturaleza corrompida del sistema para el que trabaja y a medida que pasa el relato este personaje se ira transformando de un joven e inteligente estudiante a una maquina dedicada a impartir su propia justicia. El problema es que cuando al final vemos que este personaje se pasa hacia el otro lado, el director decide finalizar el film sin dejar claro si sus acciones de aqui en mas seran justificadas o no en pos del "bien comun". Creo que esa incertidumbre que deja el desenlace es la que provoca en mucha gente cierto rechazo creyendo que el realizador termina justificando el accionar de este grupo parapolicial.
En el aspecto tecnico, poco hay que reprocharle a este relato. Con una camara en mano vertiginosa, una edicion veloz y ajustada que hace recordar a Ciudad de Dios, y escenas de accion muy bien logradas, el film muestra una realidad brasileña que molestara a muchos y decepcionara a otros, pero que al menos intenta mostrar las cosas que suceden alli con la mayor crudeza y verosimilitud posibles sin cargar meidas tintas sobre el tema que quiere tratar.
Critica: Shine a Light
Scorsese y Los Stones, dificil que algo salga mal con esa combinacion.
A Martin le encanta la musica de Mick, Keith, Ronnie y Charly, ya que la incluye seguido en sus films (la mas reiterativa es Gimme Shelter, que paradojicamente aqui no aparece), y equipandose con un equipo de Directores de Fotografia de la Ostia, como Robert Richardson (Casino, JFK), Emanuel Lubesky (Niños del Hombre) y John Toll (Corazon Valiente) decidio tomar con la mayor cantidad de camaras posibles el concierto que Jagger y compañia decididieron dar en el Beacon Theatre de Nueva York en el año 2006. La intencion de Scorsese es clarisima, capturar a los Stones en el escenario y mostrar los momentos intimos que ocurren durante la performance del grupo, como ver a Mick poniendole caras a Keith Richards cuando este empieza a cantar por su cuenta, o ver a Charlie Watts completamente exhausto luego de finalizar una cancion.
De los invitados se destaca el duelo de guitarras entre Richards junto a Buddy Guy y los movimientos pelvicos de Jagger cuando canta junto a Cristina Aguilera. Las imagenes y entrevistas de archivo sirven como anecdotas graciosas pero no aportan demasiado a lo que es la mitologia conocida de la banda. Uno quiere ver a los Rolling en accion, donde mejor saben moverse, y cuando Scorsese lo permite el resultado es un film totalmente efervesente.
A Martin le encanta la musica de Mick, Keith, Ronnie y Charly, ya que la incluye seguido en sus films (la mas reiterativa es Gimme Shelter, que paradojicamente aqui no aparece), y equipandose con un equipo de Directores de Fotografia de la Ostia, como Robert Richardson (Casino, JFK), Emanuel Lubesky (Niños del Hombre) y John Toll (Corazon Valiente) decidio tomar con la mayor cantidad de camaras posibles el concierto que Jagger y compañia decididieron dar en el Beacon Theatre de Nueva York en el año 2006. La intencion de Scorsese es clarisima, capturar a los Stones en el escenario y mostrar los momentos intimos que ocurren durante la performance del grupo, como ver a Mick poniendole caras a Keith Richards cuando este empieza a cantar por su cuenta, o ver a Charlie Watts completamente exhausto luego de finalizar una cancion.
De los invitados se destaca el duelo de guitarras entre Richards junto a Buddy Guy y los movimientos pelvicos de Jagger cuando canta junto a Cristina Aguilera. Las imagenes y entrevistas de archivo sirven como anecdotas graciosas pero no aportan demasiado a lo que es la mitologia conocida de la banda. Uno quiere ver a los Rolling en accion, donde mejor saben moverse, y cuando Scorsese lo permite el resultado es un film totalmente efervesente.
viernes, 28 de marzo de 2008
Trailer: Tropic Thunder
¿Estaremos ante la mejor comedia del 2008? En su cuarto film como director, Ben Stiller, que ya habia hecho dos joyas gloriosas como Zoolander y Reality Bites, dirigio, escribio y protagoniza esta especie de parodia de films belicos sobre un grupo de actores (Stiller, Jack Black y un Robert Downey Jr. maquillado de negro) a punto de filmar la pelicula de guerra mas cara de la historia. El problema es que el director para lograr mas autenticidad en los personajes los arroja sin avisarles dentro de una jungla real donde habitan unos guerrilleros. Por lo tanto, mientras el trio cree que se encuentra rodando un film no sabe que estan ante una guerra real.
lunes, 24 de marzo de 2008
Critica: Viaje a Darjeeling
Al director Wes Anderson cada vez mas le cuesta salir de su propio mundo.
O sea, lo que al principio era un estilo propio e interesante como lo mostraron Bottle Rocket, Rushmore y Los Excentricos Tenembaums ahora con La Vida Aquatica y Viaje a Darjeeling se empieza a convertir en cansancio y hasta en parodia de un estilo que el propio realizador inauguró al comienzo de su carrera y que hasta fue copiado en films como Napoleon Dinamita, Juno o Historias de Familia.
Pero la cuestion no es solo en la parte tecnica y estetica, sino tambien en lo narrativo ¿Es necesario seguir mostrandonos que los protagonistas sufren por la ausencia paterna en sus vidas? ¿Es necesario seguir diciendonos que por mas pateticos que seamos como personas siempre que estemos unidos como familia todo va a estar mejor?
No hay dudas de que Anderson es un tipo muy talentoso, y que sabe elegir muy buenas canciones para levantar una escena (siempre es brillante el uso que hace de temas de The Kinks), pero ya es hora de que mire para adelante y nos empieze a contar cosas nuevas, en lugar de reflotar los mismos conflictos familiares de siempre. El credito lo sigue teniendo abierto, por ahora.
O sea, lo que al principio era un estilo propio e interesante como lo mostraron Bottle Rocket, Rushmore y Los Excentricos Tenembaums ahora con La Vida Aquatica y Viaje a Darjeeling se empieza a convertir en cansancio y hasta en parodia de un estilo que el propio realizador inauguró al comienzo de su carrera y que hasta fue copiado en films como Napoleon Dinamita, Juno o Historias de Familia.
Pero la cuestion no es solo en la parte tecnica y estetica, sino tambien en lo narrativo ¿Es necesario seguir mostrandonos que los protagonistas sufren por la ausencia paterna en sus vidas? ¿Es necesario seguir diciendonos que por mas pateticos que seamos como personas siempre que estemos unidos como familia todo va a estar mejor?
No hay dudas de que Anderson es un tipo muy talentoso, y que sabe elegir muy buenas canciones para levantar una escena (siempre es brillante el uso que hace de temas de The Kinks), pero ya es hora de que mire para adelante y nos empieze a contar cosas nuevas, en lugar de reflotar los mismos conflictos familiares de siempre. El credito lo sigue teniendo abierto, por ahora.
miércoles, 19 de marzo de 2008
Trailer: Righteous Kill
El avance del film que reune a los dos grandes del cine, Al Pacino y Robert Deniro, por primera vez desde Fuego Contra Fuego. Mientras en aquel film solo compartian pantalla en una sola escena, aqui apareceran juntos durante todo el film intepretando a 2 detectives que buscan a un asesino que hace justicia por mano propia.
Fallecio Anthony Minghella
El director de grandes films como El Paciente Ingles, EL Talentoso Sr. Ripley y Regreso a Cold Mountain fallecio ayer a la edad de 54 años debido a una hemorragia cerebral.
No soy un particular fanatico de sus peliculas (aunque Ripley es un gran film) pero era innegable la elegancia y la sobriedad con la que Minghella llevaba a cabo sus proyectos. El cine pierde a un talento.
Vuelve El Hombre Lobo a los cines
Lo que ven arriba es la primera imagen oficial del nuevo film de El Hombre Lobo, el legendario monstruo que fue llevado a la pantalla grande por primera vez a traves de la Universal Pictures y que ha tenido varias adaptaciones cinematograficas a lo largo de los años (mi preferida es Hombre Lobo americano en Londres).
Esta nueva version estara protagonizada por Benicio Del Toro, y lo acompañaran Anthony Hopkins y Emily Blunt. El director es Joe Johnston (The Rocketeer, Jumanji) y el film sera estrenado en EEUU y el resto del mundo en Febrero del año que viene, asi que a esperar.
jueves, 13 de marzo de 2008
Critica: Sin Lugar para Los Debiles
Los films de Joel y Ethan Coen pueden clasificarse en dos categorias. Cuando pueden soltarse y crear mundos propios y extravagantes como ellos mismos, salen films como El Gran Lebowsky o Donde estas Hermano? donde el patetismo de los personajes esta visto con cierta simpatia por los realizadores. Pero existe tambien otra faceta de estos grandes directores, en las que sus relatos si bien estan mas estructurados por los codigos de un genero particular (en general el policial negro), ellos logran tomar esas convenciones que encierran a un genero y lograr una mirada mas fria y analitica sobre el mismo y hasta sobre el mundo propio que rodea a ese genero. Asi es como tenemos films como Simplemente Sangre, Fargo y El Hombre que Nunca Estuvo. Sin Lugar para los debiles se encierra en este segundo grupo.
La historia a primera vista parece simple; Un cazador (Josh Brolin, genial) encuentra una bolsa con mucho dinero y decide llevarsela, sin saber que un asesino implacable y hasta filosofico (Javier Bardem memorable y aterrador) hara lo imposible para recuperar el motin. Todo esto visto desde lejos por quien es el centro moral del film, el sheriff cansado y reflexivo interpretado por Tommy Lee Jones.
Por una hora y media tenemos una clasica caceria de gato y raton filmada con una maestria y suspenso impresionantes por parte de los Coen (ejemplo, la escena en el segundo hotel), pero cuando creiamos que todo marchaba hacia una resolucion tipica en este tipo de relatos, los Hnos. deciden desviar el camino y arriesgan perder al espectador por completo sobre el final. Y es cierto, al principio uno no entiende nada, pero cuando lo piensa bien entiende que buscan los realizadores, que veamos la violencia con otros ojos, que nos demos cuenta que a veces el bien no triunfa sobre el mal ni vicecersa, sino que a veces el mismo destino es quien tira la moneda y decide nuestra suerte. Y por esa valerosa decision es que a los Hnos. hay que apludirlos, pero claro, expliquenle esto al espectador que no puede pensar "afuera del molde".
A veces los films no tienen finales felices o tristes, a veces, como la sociedad nos muestra, el bien y el mal no esta tan claramente definido como creemos.
La historia a primera vista parece simple; Un cazador (Josh Brolin, genial) encuentra una bolsa con mucho dinero y decide llevarsela, sin saber que un asesino implacable y hasta filosofico (Javier Bardem memorable y aterrador) hara lo imposible para recuperar el motin. Todo esto visto desde lejos por quien es el centro moral del film, el sheriff cansado y reflexivo interpretado por Tommy Lee Jones.
Por una hora y media tenemos una clasica caceria de gato y raton filmada con una maestria y suspenso impresionantes por parte de los Coen (ejemplo, la escena en el segundo hotel), pero cuando creiamos que todo marchaba hacia una resolucion tipica en este tipo de relatos, los Hnos. deciden desviar el camino y arriesgan perder al espectador por completo sobre el final. Y es cierto, al principio uno no entiende nada, pero cuando lo piensa bien entiende que buscan los realizadores, que veamos la violencia con otros ojos, que nos demos cuenta que a veces el bien no triunfa sobre el mal ni vicecersa, sino que a veces el mismo destino es quien tira la moneda y decide nuestra suerte. Y por esa valerosa decision es que a los Hnos. hay que apludirlos, pero claro, expliquenle esto al espectador que no puede pensar "afuera del molde".
A veces los films no tienen finales felices o tristes, a veces, como la sociedad nos muestra, el bien y el mal no esta tan claramente definido como creemos.
martes, 11 de marzo de 2008
Completan el ultimo film de Ledger
Cuando Heath Ledger fallecio a fines de Enero de este año, recien habia comenzado a filmar unas escenas para su ultimo film, The Imaginarium of Dr. Parnassus, la nueva pelicula del director Terry Gilliam (12 Monos, Brazil).
Luego de su muerte, muchos rumores surgieron con respecto a este film fantastico en el que hay muchos pasajes a varias dimensiones ¿Se podia seguir rodando reemplazando al actor y volviendo a rodar las tomas que Ledger habia hecho, o habria que continuar su personaje via efectos por computadora como ya se habia hecho en el film El Cuervo?
Por suerte se encontro una solucion que permita que se pueda ver el trabajo que Ledger hizo en el film; Como su personaje ingresa a traves de varios universos paralelos, el mismo tomara diferentes formas humanas, y por lo tanto ya han sido convocados Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell para realizar dichos roles.
El rodaje de Dr. Parnassus retomó hoy luego de un hiato debido a la tragica noticia. El film se entrenará el año que viene.
Luego de su muerte, muchos rumores surgieron con respecto a este film fantastico en el que hay muchos pasajes a varias dimensiones ¿Se podia seguir rodando reemplazando al actor y volviendo a rodar las tomas que Ledger habia hecho, o habria que continuar su personaje via efectos por computadora como ya se habia hecho en el film El Cuervo?
Por suerte se encontro una solucion que permita que se pueda ver el trabajo que Ledger hizo en el film; Como su personaje ingresa a traves de varios universos paralelos, el mismo tomara diferentes formas humanas, y por lo tanto ya han sido convocados Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell para realizar dichos roles.
El rodaje de Dr. Parnassus retomó hoy luego de un hiato debido a la tragica noticia. El film se entrenará el año que viene.
jueves, 6 de marzo de 2008
Critica: El tren de las 3:10 a Yuma
El Western volvio para quedarse. Si bien ya tuvimos un gran Western el año pasado con El Asesinato de Jesse James, 3:10 To Yuma es un autentico regreso a las raices del genero. Aca no hay una contemplacion sobre el caracter humano ni una vision revisionista sobre los films de Cowboys, sino que estamos ante un film de vaqueros hecho y derecho con balaceras impresionantes, duelos llenos de suspenso y valores como el heroismo, el honor y la valentia al pie del cañon.
Como el bandido rebelde que debe ser llevado ante la justicia, Russell Crowe entrega una actuacion llena de misterio y encanto a la vez, mientras que Christian Bale y su rotro lleno de golpes y dudas encaja a la perfeccion como el ranchero Dan Evans, desesperado por mostrarle a su hijo que todavia vale algo. La actuacion del film sin dudas, es la de Ben Foster como el implacable y psicopata pistolero Charlie Prince, quien hara lo que sea para rescatar a su jefe de la carcel.
Con escenas de accion apabullantes, el film quizas no llega a la perfeccion por algunas decisiones de los personajes llegando al final, que terminan por desafiar toda logica posible, pero sin embargo para aquel que quiera ver accion, tiros y personajes creibles e interesantes, hay que tomarse el 3:10 a Yuma inmediatamente.
Como el bandido rebelde que debe ser llevado ante la justicia, Russell Crowe entrega una actuacion llena de misterio y encanto a la vez, mientras que Christian Bale y su rotro lleno de golpes y dudas encaja a la perfeccion como el ranchero Dan Evans, desesperado por mostrarle a su hijo que todavia vale algo. La actuacion del film sin dudas, es la de Ben Foster como el implacable y psicopata pistolero Charlie Prince, quien hara lo que sea para rescatar a su jefe de la carcel.
Con escenas de accion apabullantes, el film quizas no llega a la perfeccion por algunas decisiones de los personajes llegando al final, que terminan por desafiar toda logica posible, pero sin embargo para aquel que quiera ver accion, tiros y personajes creibles e interesantes, hay que tomarse el 3:10 a Yuma inmediatamente.
Trailer: Wanted
El avance del film de accion protagonizado por Angelina Jolie, Morgan Freeman y James Mc Avoy. Es una adaptacion de una historieta de Mark Millar sobre un joven que es reclutado para integrar una sociedad secreta de asesinos.
El avance promete mucha accion y efectos similares a los de Matrix.
El avance promete mucha accion y efectos similares a los de Matrix.
martes, 26 de febrero de 2008
Mas Bourne?
Parece que Universal Pictures, la productora de la trilogia de films protagonizado por Matt Damon, cerro un trato con la estrella y con el director de los 2 ultimos films de la saga, Paul Greengrass, para realizar una cuarta parte de la saga de films de espionaje que comenzo con The Bourne Identity en el año 2002.
En mi opinion, creo que la saga termino de la mejor manera con Bourne: El Ultimatum y no vale la pena continuar con el personaje, ya que todos los cabos con respecto a su pasado ya fueron resueltos. Pero como en Hollywood manda la plata...
lunes, 25 de febrero de 2008
Oscar 2008: Los ganadores
1. Mejor película: “No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles)
2. Actor: Daniel Day-Lewis, “There Will Be Blood”. (Petroleo sangriento)
3. Actriz: Marion Cotillard, “La Vie en Rose”.
4. Actor de reparto: Javier Bardem, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)
5. Actriz de reparto: Tilda Swinton, “Michael Clayton”.
6. Director: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)
7. Película extranjera: “The Counterfeiters”, de Austria. (Se conocerá en la Argentina como Los falsificadores)
8. Guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)
9. Guión original: Diablo Cody, “Juno”. (La joven vida de Juno)
10. Largometraje animado: “Ratatouille”.
11. Dirección de arte: “Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street”.
12. Dirección de fotografía: “There Will Be Blood”. (Petroleo sangriento)
13. Mezcla de sonido: “The Bourne Ultimatum”.
14. Edición de sonido: “The Bourne Ultimatum”.
15. Música original: “Atonement”, Dario Marianelli. (Expiación, deseo y pecado)
16. Canción original: “Falling Slowly” de “Once”, Glen Hansard y Marketa Irglova.
17. Vestuario: “Elizabeth: The Golden Age”.
18. Película documental: “Taxi to the Dark Side”.
19. Cortometraje documental: “Freeheld”.
20. Edición: “The Bourne Ultimatum”.
21. Maquillaje: “La Vie en Rose”.
22. Cortometraje animado: “Peter & the Wolf”.
23. Cortometraje de acción: “Le Mozart des Pickpockets”.
24. Efectos especiales: “The Golden Compass”. (La brújula dorada)
2. Actor: Daniel Day-Lewis, “There Will Be Blood”. (Petroleo sangriento)
3. Actriz: Marion Cotillard, “La Vie en Rose”.
4. Actor de reparto: Javier Bardem, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)
5. Actriz de reparto: Tilda Swinton, “Michael Clayton”.
6. Director: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)
7. Película extranjera: “The Counterfeiters”, de Austria. (Se conocerá en la Argentina como Los falsificadores)
8. Guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)
9. Guión original: Diablo Cody, “Juno”. (La joven vida de Juno)
10. Largometraje animado: “Ratatouille”.
11. Dirección de arte: “Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street”.
12. Dirección de fotografía: “There Will Be Blood”. (Petroleo sangriento)
13. Mezcla de sonido: “The Bourne Ultimatum”.
14. Edición de sonido: “The Bourne Ultimatum”.
15. Música original: “Atonement”, Dario Marianelli. (Expiación, deseo y pecado)
16. Canción original: “Falling Slowly” de “Once”, Glen Hansard y Marketa Irglova.
17. Vestuario: “Elizabeth: The Golden Age”.
18. Película documental: “Taxi to the Dark Side”.
19. Cortometraje documental: “Freeheld”.
20. Edición: “The Bourne Ultimatum”.
21. Maquillaje: “La Vie en Rose”.
22. Cortometraje animado: “Peter & the Wolf”.
23. Cortometraje de acción: “Le Mozart des Pickpockets”.
24. Efectos especiales: “The Golden Compass”. (La brújula dorada)
jueves, 21 de febrero de 2008
"I Drink your Milkshake!!"
Para los que vieron Petroleo Sangriento, les dejo LA escena del film. Si no la vieron, no cliqueen.
Critica: Petroleo Sangriento
Que dificil es hablar de este film en caliente. Es que como en toda obra de P.T Anderson, los significados, los simbolismos no solo dentro de cada personaje sino en cada plano, en cada secuencia, hacen que uno deba obligadamente ver sus films mas de una vez para terminar de entender hacia donde quiere ir realmente el director con sus films.
Desde el comienzo vemos como Anderson es un verdadero virtuoso de la camara. Sin un solo dialogo, ya sabemos lo que tenemos que saber sobre el protagonista Daniel Plainview, interpretado por Daniel Day Lewis con una ferocidad y un fervor tal que hace que hasta el propio film quede opacado ante su sola presencia. Es facil decir que Plainview representa a cierto costado de los EEUU, el del Capitalista que solo piensa en el bien material y que es capaz de todo para llegar a su objetivo de hacerse rico y alejarse del resto de los seres humanos, pero hay algo mas. A medida que avanza el film vemos como Plainview se va desafectando cada vez mas de lo humano, y es solo su afan por la competencia lo que lo mantiene vivo, lo que justifica su existencia en el mundo. Es clave una escena en un restaurant, y la forma en que el protagonista ataca a un empresario que previamente queria comprarle los terrenos que el habia encontrado; Alli Plainview le señala a su "hijo" H.W, mostrandolo como un material mas, como un objeto que solo sirve para su bien mayor. Plainview ya consiguio lo que queria, pero no puede vivir sin competir, sin humillar a quien tenga enfrente suyo.
Mi problema en el film reside hacia el final, cuando el duelo de Plainview con el Predicador Eli Sunday (un Paul Dano brillante) praticamente toma aristas provenientes de la tragedia griega y el teatro. Ahi es cuando creo que la actuacion de Day Lewis se ponen por encima de la direccion de Anderson, logrando empañar el verdadero significado que el director busca conseguir en ese momento. Igual hay muchas lecturas que pueden hacerse de ese final, ya sean religiosas, tragicas u operisticas, pero que al principio quedan relegadas a un segundo plano ante semejante actuacion de Day Lewis.
Un parrafo aparte merece la musica del guitarrista de Radiohead Johnny Greenwood. Sus acordes casi atonales se convierten no solo en parte natural del film, sino tambien en una extencion de la megalomania y la ambicion del protagonista.
Desde el comienzo vemos como Anderson es un verdadero virtuoso de la camara. Sin un solo dialogo, ya sabemos lo que tenemos que saber sobre el protagonista Daniel Plainview, interpretado por Daniel Day Lewis con una ferocidad y un fervor tal que hace que hasta el propio film quede opacado ante su sola presencia. Es facil decir que Plainview representa a cierto costado de los EEUU, el del Capitalista que solo piensa en el bien material y que es capaz de todo para llegar a su objetivo de hacerse rico y alejarse del resto de los seres humanos, pero hay algo mas. A medida que avanza el film vemos como Plainview se va desafectando cada vez mas de lo humano, y es solo su afan por la competencia lo que lo mantiene vivo, lo que justifica su existencia en el mundo. Es clave una escena en un restaurant, y la forma en que el protagonista ataca a un empresario que previamente queria comprarle los terrenos que el habia encontrado; Alli Plainview le señala a su "hijo" H.W, mostrandolo como un material mas, como un objeto que solo sirve para su bien mayor. Plainview ya consiguio lo que queria, pero no puede vivir sin competir, sin humillar a quien tenga enfrente suyo.
Mi problema en el film reside hacia el final, cuando el duelo de Plainview con el Predicador Eli Sunday (un Paul Dano brillante) praticamente toma aristas provenientes de la tragedia griega y el teatro. Ahi es cuando creo que la actuacion de Day Lewis se ponen por encima de la direccion de Anderson, logrando empañar el verdadero significado que el director busca conseguir en ese momento. Igual hay muchas lecturas que pueden hacerse de ese final, ya sean religiosas, tragicas u operisticas, pero que al principio quedan relegadas a un segundo plano ante semejante actuacion de Day Lewis.
Un parrafo aparte merece la musica del guitarrista de Radiohead Johnny Greenwood. Sus acordes casi atonales se convierten no solo en parte natural del film, sino tambien en una extencion de la megalomania y la ambicion del protagonista.
martes, 19 de febrero de 2008
TOP 5: Peliculas de Terror
1) El resplandor, de Stanley Kubrick
2) Enigma de Otro mundo, de John Carpenter
3) IT, de Tommy Lee Wallace
4) Alien, de Ridley Scott
5) Poltergeist, de Steven Spielberg
Cuales son las mejores pelis de terror para uds.?
2) Enigma de Otro mundo, de John Carpenter
3) IT, de Tommy Lee Wallace
4) Alien, de Ridley Scott
5) Poltergeist, de Steven Spielberg
Cuales son las mejores pelis de terror para uds.?
sábado, 16 de febrero de 2008
Critica: Sweeney Todd
Lejos de lo mas oscuro y pesimista de Tim Burton en toda su carrera.
Gracias a Dios que la historia es narrada en canciones, porque de otra manera no se si hubiera sido tolerable semejante vision oscura sobre la sociedad. Burton no muestra al protagonista como un ser que busca venganza por los males que le hicieron en su pasado; El Sweeney creado por Tim e interpretado por Johnny Depp es un ser tan sumergido en su odio hacia la humanidad, que sobre los minutos finales practicamente se convierte en un monstruo clasico de los que se veian en los films de terror de la productora Hammer durante la epoca del cine mudo.
Burton siempre fue un genio a la hora de crear mundos propios que transporten al espectador, y aqui no es la excepcion. Ayudado por una fotografia totalmente expresionista a cargo de Darius Wolsky y un diseño de arte a cargo del legendario Dante Ferretti, el director se despacha con una vision de Londres a principio de siglo plagada de seres marginales y corruptos, en el que solo la presencia de personajes jovenes como la hija de Sweeney o el marinero que se enamora de ella sirven para mostrar algo de esperanza en un mundo falto de la misma.
Tanto Johnny Depp como Helena Bonham Carter muestran grandes dotes para el canto. Es cierto que no tienen "voz" para interpretar algunas de las canciones, pero lo que ellos logran con sus actuaciones (y gracias a la direccion de Burton) es que no tanto canten, sino que interpreten las canciones, como si fueran extenciones de dialogos practicamente.
No es de lo mejor de Burton es cierto, pero al menos es relajante ver como un director, luego de una vasta trayectoria con grandes clasicos, se haya animado a mostrar su lado mas oscuro hasta la fecha.
Gracias a Dios que la historia es narrada en canciones, porque de otra manera no se si hubiera sido tolerable semejante vision oscura sobre la sociedad. Burton no muestra al protagonista como un ser que busca venganza por los males que le hicieron en su pasado; El Sweeney creado por Tim e interpretado por Johnny Depp es un ser tan sumergido en su odio hacia la humanidad, que sobre los minutos finales practicamente se convierte en un monstruo clasico de los que se veian en los films de terror de la productora Hammer durante la epoca del cine mudo.
Burton siempre fue un genio a la hora de crear mundos propios que transporten al espectador, y aqui no es la excepcion. Ayudado por una fotografia totalmente expresionista a cargo de Darius Wolsky y un diseño de arte a cargo del legendario Dante Ferretti, el director se despacha con una vision de Londres a principio de siglo plagada de seres marginales y corruptos, en el que solo la presencia de personajes jovenes como la hija de Sweeney o el marinero que se enamora de ella sirven para mostrar algo de esperanza en un mundo falto de la misma.
Tanto Johnny Depp como Helena Bonham Carter muestran grandes dotes para el canto. Es cierto que no tienen "voz" para interpretar algunas de las canciones, pero lo que ellos logran con sus actuaciones (y gracias a la direccion de Burton) es que no tanto canten, sino que interpreten las canciones, como si fueran extenciones de dialogos practicamente.
No es de lo mejor de Burton es cierto, pero al menos es relajante ver como un director, luego de una vasta trayectoria con grandes clasicos, se haya animado a mostrar su lado mas oscuro hasta la fecha.
jueves, 14 de febrero de 2008
Critica: La joven vida de Juno
Si uno logra superar los primeros minutos del film, en el que los dialogos super estilizados de la guionista Diablo Cody llevan a distraer a uno de la historia, como asi tambien la seleccion musical, tipica de una pelicula "Indie" americana, se va a encontrar con un film de una ternura y un encanto dificiles de encontrar en el cine hoy en dia.
Es que el personaje mismo de Juno es encantador. Al principio cuando lanza todo su sarcasmo y su ironia frente a quienes estan frente suyo, uno siente algo de irritacion ¿Quien se cree que es esta mina y porque se toma algo tan jodido como lo es un embarazo de forma tan cool y natural? Pero cuando los minutos pasan y uno ve que esa personalidad solo sirven de fachada para mostrar las inseguridades y los miedos del personaje, uno termina por encariñarse con semejante heroina. Ahi esta el merito principal del film, el de alejarse del costado "cool", con sus frases y sus citas a Sonic Youth y Dario Argento que amenaza con desarrollar al principio para mostrarnos su realidad, de que todo ese sarcasmo en realidad esconde a una persona con los miedos tipicos de un adolecente que debe crecer y ser un adulto.
Claro, esto no hubiera sido posible de no ser por la brillante, precisa y adorable actuacion de Ellen Page. Ya en Hard Candy y hasta en su breve aparicion en X-Men 3 Page nos mostro que no era una joven actriz cualquiera, sino alguien con caracter y personalidad, y es dificil que llegue a crear otro personaje tan memorable como el de Juno, pero no hay dudas del futuro prometedor que tiene esta joven por delante.
El resto del elenco no desentona para nada, con un J.K Simmons muy gracioso y divertido como el padre de la protagonista, un Michael Cera encantador tal cual lo habia sido en Supercool (el timing de este muchacho es envidiable) y un Jason Bateman totalmente alejado de sus papeles comicos componiendo a un personaje lleno de matices e inseguridades, las mismas que sufre la protagonista.
En fin, si merece o no la nominacion al Oscar a mejor film es para que discutan otros, lo importante es que el film al final me llego al corazon y sali encantado de la sala, y eso es lo que me importa a fin de cuentas.
Es que el personaje mismo de Juno es encantador. Al principio cuando lanza todo su sarcasmo y su ironia frente a quienes estan frente suyo, uno siente algo de irritacion ¿Quien se cree que es esta mina y porque se toma algo tan jodido como lo es un embarazo de forma tan cool y natural? Pero cuando los minutos pasan y uno ve que esa personalidad solo sirven de fachada para mostrar las inseguridades y los miedos del personaje, uno termina por encariñarse con semejante heroina. Ahi esta el merito principal del film, el de alejarse del costado "cool", con sus frases y sus citas a Sonic Youth y Dario Argento que amenaza con desarrollar al principio para mostrarnos su realidad, de que todo ese sarcasmo en realidad esconde a una persona con los miedos tipicos de un adolecente que debe crecer y ser un adulto.
Claro, esto no hubiera sido posible de no ser por la brillante, precisa y adorable actuacion de Ellen Page. Ya en Hard Candy y hasta en su breve aparicion en X-Men 3 Page nos mostro que no era una joven actriz cualquiera, sino alguien con caracter y personalidad, y es dificil que llegue a crear otro personaje tan memorable como el de Juno, pero no hay dudas del futuro prometedor que tiene esta joven por delante.
El resto del elenco no desentona para nada, con un J.K Simmons muy gracioso y divertido como el padre de la protagonista, un Michael Cera encantador tal cual lo habia sido en Supercool (el timing de este muchacho es envidiable) y un Jason Bateman totalmente alejado de sus papeles comicos componiendo a un personaje lleno de matices e inseguridades, las mismas que sufre la protagonista.
En fin, si merece o no la nominacion al Oscar a mejor film es para que discutan otros, lo importante es que el film al final me llego al corazon y sali encantado de la sala, y eso es lo que me importa a fin de cuentas.
martes, 12 de febrero de 2008
lunes, 11 de febrero de 2008
Descanse en paz, Oficial Brody
Fallecio a los 75 años el genial actor Roy Scheider, protagonista de films como Tiburon, All That Jazz, Contacto en Francia y Marathon Man.
domingo, 10 de febrero de 2008
Critica: Expiacion, Deseo y Pecado
Expiacion es un film que amaga constantemente con llegar a ser una gran pelicula, pero que le falta ese pequeño paso para serlo.
El problema es el siguiente. El film trata por sobre todas las cosas como la diferencia en la mirada y la perspectiva de una persona puede terminar por destruir a alguien y hasta destruirse a si mismo. El tema es que la narracion misma del film parece tomar la misma perspectiva de la protagonista del film, Briony, y por lo tanto al estar frente a un narrador poco confiable contandonos el relato en forma omniciente uno no logra un mejor acercamiento hacia la pareja protagonizada por James Mc Avoy y Keira Knightley, ya que todo es visto desde una perspectiva subjetiva por parte del director.
Por otro lado, Joe Wright es un maestro a la hora de construir planos secuencias, como ya lo habia hecho en Orgullo y Prejuicio. Hay un plano de 10 minutos en un campo de batalla que por si solo merece el precio de la entrada. Y otro gran punto a favor es la bellisima musica de Dario Marianelli tocando acordes que asemejan a los de una maquina de escribir.
Todo esto termina por construir un film intenso, que vale la pena ver, pero que no termina de entrar por completo en la piel del espectador.
El problema es el siguiente. El film trata por sobre todas las cosas como la diferencia en la mirada y la perspectiva de una persona puede terminar por destruir a alguien y hasta destruirse a si mismo. El tema es que la narracion misma del film parece tomar la misma perspectiva de la protagonista del film, Briony, y por lo tanto al estar frente a un narrador poco confiable contandonos el relato en forma omniciente uno no logra un mejor acercamiento hacia la pareja protagonizada por James Mc Avoy y Keira Knightley, ya que todo es visto desde una perspectiva subjetiva por parte del director.
Por otro lado, Joe Wright es un maestro a la hora de construir planos secuencias, como ya lo habia hecho en Orgullo y Prejuicio. Hay un plano de 10 minutos en un campo de batalla que por si solo merece el precio de la entrada. Y otro gran punto a favor es la bellisima musica de Dario Marianelli tocando acordes que asemejan a los de una maquina de escribir.
Todo esto termina por construir un film intenso, que vale la pena ver, pero que no termina de entrar por completo en la piel del espectador.
sábado, 9 de febrero de 2008
Critica: Cloverfield
Luego de meses de misterio, de ansiedad, de incertidumbre, se descubrio que era finalmente Cloverfield; Una nueva version del genero "pelicula de Monstruo" al mejor estilo Godzilla, pero en lugar de utilizar al monstruo como metafora sobre la 2º Guerra Mundial las referencias mas directas son la de los atentados del 11 de Setiembre, sobre todo gracias a la ingeniosa idea de mostrar los ataques del monstruo desde la perspectiva de una filmacion por parte de un joven con su camara casera, efecto que años atras habia sido utilizado en El Proyecto Blair Witch.
El film es lo que se dice una "pelicula-atraccion", es lo mas similar que uno pueda encontrar a un simulador de un parque de diversiones o a un VideoJuego en 1º persona en la pantalla grande ¿Importa que los protagonistas sean millonarios cancheros y que no nos interese demasiado sus conflictos amorosos durante las escenas de terror y masacre? No, la intencion del film es la de situarte ahi, la de que vos seas el que huye de un bicho gigante y trata de salvarse, y por lo tanto poco nos importa las plegarias y los avatares de los personajes.
No se si Cloverfield va a revitalizar un genero como años anteriores El Proyecto Blair Witch lo hizo con el terror al mostrar los acontecimientos desde una diferente perspectiva, pero al menos algo es seguro, para bien o para mal, la gente cuando salga del cine va a hablar largo y tendido de lo que acaba de ver, y eso de por si ya es un merito del productor J.J Abrahms y compañia. Eso si, traten de no sentarse en las primeras filas porque la camara en mano constante puede que los haga vomitar cuando salgan de la sala.
El film es lo que se dice una "pelicula-atraccion", es lo mas similar que uno pueda encontrar a un simulador de un parque de diversiones o a un VideoJuego en 1º persona en la pantalla grande ¿Importa que los protagonistas sean millonarios cancheros y que no nos interese demasiado sus conflictos amorosos durante las escenas de terror y masacre? No, la intencion del film es la de situarte ahi, la de que vos seas el que huye de un bicho gigante y trata de salvarse, y por lo tanto poco nos importa las plegarias y los avatares de los personajes.
No se si Cloverfield va a revitalizar un genero como años anteriores El Proyecto Blair Witch lo hizo con el terror al mostrar los acontecimientos desde una diferente perspectiva, pero al menos algo es seguro, para bien o para mal, la gente cuando salga del cine va a hablar largo y tendido de lo que acaba de ver, y eso de por si ya es un merito del productor J.J Abrahms y compañia. Eso si, traten de no sentarse en las primeras filas porque la camara en mano constante puede que los haga vomitar cuando salgan de la sala.
lunes, 4 de febrero de 2008
domingo, 3 de febrero de 2008
Critica: Promesas del Este
Este film es la muestra de que David Cronemberg es DIOS.
El tipo hace films de una complejidad absoluta, en el que sus obsesiones preferidas, como la mutilacion del cuerpo humano, la perdida de identidad, la vision cinematografica de la violencia, siempre aparecen, pero como el protagonista de La Mosca, estos temas no aparecen repetidos en cada film del realizador canadiense, sino que mutan, se transforman y se deforman hasta convertirse en seres complejos que obligan a seguir mirandolo pese a la repugnancia que nos pueda llegar a dar.
La firma de un gran realizador se da cuando el mismo logra transmitir sus obsesiones, sus ideas, su vision del mundo al espectador. David Cronemberg nos mostraba la suya a traves del cine de genero de terror, con films como Scanners, Videodrome, Dead Ringers y El Almuerzo Desnudo. Pero ahora Cronenberg dio un paso alla, con Spider, Promesas del Este y Una Historia Violenta logro probarse a si mismo algo importante, que sus ideas se pueden traspasar a diferentes generos mas alla del horror. Que puede traspasar a ese mismo genero y al mismo tiempo lograr una vision critica y analitica sobre el.
La violencia de Promesas del Este es precisa, directa y horrorifica. El mundo de la mafia rusa asi lo demuestra, y el director se hace eco de ello. Pero hay algo mas alla, hay una historia de herencias, de familias, de las marcas del cuerpo (representadas en tatuajes) que nos persiguen para siempre. Los films de Cronenberg no arrojan sus temas a la cabeza del espectador, sino que entran por abajo, como una serpiente que espera agazapada atrapar a sus presas. Ese es Cronenberg y su cine, un director que, mientras otros van como bestias sobre el alimento mas cercano, espera tranquilo, expectante, y cuando uno menos lo espera, lanza el ataque desprevenido al espectador.
El tipo hace films de una complejidad absoluta, en el que sus obsesiones preferidas, como la mutilacion del cuerpo humano, la perdida de identidad, la vision cinematografica de la violencia, siempre aparecen, pero como el protagonista de La Mosca, estos temas no aparecen repetidos en cada film del realizador canadiense, sino que mutan, se transforman y se deforman hasta convertirse en seres complejos que obligan a seguir mirandolo pese a la repugnancia que nos pueda llegar a dar.
La firma de un gran realizador se da cuando el mismo logra transmitir sus obsesiones, sus ideas, su vision del mundo al espectador. David Cronemberg nos mostraba la suya a traves del cine de genero de terror, con films como Scanners, Videodrome, Dead Ringers y El Almuerzo Desnudo. Pero ahora Cronenberg dio un paso alla, con Spider, Promesas del Este y Una Historia Violenta logro probarse a si mismo algo importante, que sus ideas se pueden traspasar a diferentes generos mas alla del horror. Que puede traspasar a ese mismo genero y al mismo tiempo lograr una vision critica y analitica sobre el.
La violencia de Promesas del Este es precisa, directa y horrorifica. El mundo de la mafia rusa asi lo demuestra, y el director se hace eco de ello. Pero hay algo mas alla, hay una historia de herencias, de familias, de las marcas del cuerpo (representadas en tatuajes) que nos persiguen para siempre. Los films de Cronenberg no arrojan sus temas a la cabeza del espectador, sino que entran por abajo, como una serpiente que espera agazapada atrapar a sus presas. Ese es Cronenberg y su cine, un director que, mientras otros van como bestias sobre el alimento mas cercano, espera tranquilo, expectante, y cuando uno menos lo espera, lanza el ataque desprevenido al espectador.
miércoles, 30 de enero de 2008
Critica: Juegos de Poder
Con Juego de Poder, el director Mike Nichols vuelve a demostrar tanto sus talentos como sus flaquezas. El film se mueve a un ritmo veloz ayudado por una serie de dialogos ametrallantes y punzantes a cargo del guionista Aaron Sorkin), y en ningun momento uno se siente aburrido aunque si se pierda un poco dado que muchos dialogos aluden a la politica interna americana. Las actuaciones son correctas, con un Hanks simpatico y medido, y un Phillip Seymour Hoffman tan genial que uno desearia que se haga un film aparte retratando su vida en la CIA.
Pero cuando todo se volvia interesante, y veiamos la repercusion de la operacion clandestina que Charlie Wilson organizo para ayudar a Afganistan a combatir a los Sovieticos, Nichols decide detenerse y no hacer un comentario punzante sobre la politica exterior americana, sino que se conforma con un simple "nosotros ayudamos a los pobres a ganar guerras, no a educarlos". Mas interesante y arriesgado hubiera sido mostrar como las acciones del protagonista ayudaron a crear al enemigo actual Nº 1 de los EEUU, pero parece que Nichols y Sorkin no opinaron lo mismo. Y eso termina por alivianar un film que parecia ser mas filoso.
Pero cuando todo se volvia interesante, y veiamos la repercusion de la operacion clandestina que Charlie Wilson organizo para ayudar a Afganistan a combatir a los Sovieticos, Nichols decide detenerse y no hacer un comentario punzante sobre la politica exterior americana, sino que se conforma con un simple "nosotros ayudamos a los pobres a ganar guerras, no a educarlos". Mas interesante y arriesgado hubiera sido mostrar como las acciones del protagonista ayudaron a crear al enemigo actual Nº 1 de los EEUU, pero parece que Nichols y Sorkin no opinaron lo mismo. Y eso termina por alivianar un film que parecia ser mas filoso.
lunes, 28 de enero de 2008
Que m***** es Cloverfield?
Muchos se lo estan preguntando, y el 7 de Febrero nos enteraremos cuando se entrene en cines, pero por ahora los dejo con un avance.
Del Toro va a dirigir El Hobbit
Parece que las disputas entre Peter Jackson y los ejecutivos de New Line Cinema por los derechos de El Señor de Los Anillos ha finalizado, y por lo tanto se ha puesto en marcha el proyecto que muchos fanaticos de la trilogia de Tolkien pedian a gritos; La adaptacion de El Hobbit, la novela que sirve de precuela a la historia principal de El Señor de Los Anillos y que cuenta las andanzas de Bilbo Bolson y su busqueda del famoso anillo de Sauron en la Tierra Media.
Jackson esta vez se limitara a producir y a supervisar el guion del proyecto, y no pudo elegir a un director mejor para que lo suplante en la tarea, nada menos que el mexicano Guillermo Del Toro, el genial director de El Laberinto del Fauno (si no la vieron veanla YA), Hellboy y Cronos.
el proyecto sera una saga dividida en 2 partes y con suerte el estreno de la primera de ellas sera para Diciembre del 2009. Asi que a esperar.
Jackson esta vez se limitara a producir y a supervisar el guion del proyecto, y no pudo elegir a un director mejor para que lo suplante en la tarea, nada menos que el mexicano Guillermo Del Toro, el genial director de El Laberinto del Fauno (si no la vieron veanla YA), Hellboy y Cronos.
el proyecto sera una saga dividida en 2 partes y con suerte el estreno de la primera de ellas sera para Diciembre del 2009. Asi que a esperar.
miércoles, 23 de enero de 2008
martes, 22 de enero de 2008
Y los nominados al Oscar son...
Mejor Película
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
“Michael Clayton” (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers
Mejor Actor
George Clooney in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Daniel Day-Lewis in“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
Tommy Lee Jones in “In the Valley of Elah” (Warner Independent)
Viggo Mortensen in“Eastern Promises” (Promesas del este) (Focus Features)
Mejor Actor de reparto
Casey Affleck in “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.)
Javier Bardem in“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in“Charlie Wilson’s War” (Juego de poder) (Universal)
Hal Holbrook in “Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Mejor Actriz
Cate Blanchett in “Elizabeth: The Golden Age” (Universal)
Julie Christie in “Away from Her” (Lionsgate)
Marion Cotillard in “La Vie en Rose” (Picturehouse)
Laura Linney in “The Savages” (Fox Searchlight)
Ellen Page in“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight)
Mejor Actriz de reparto
Cate Blanchett in “I’m Not There” (The Weinstein Company)
Ruby Dee in“American Gangster” (Ganster americano) (Universal)
Saoirse Ronan in“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features)
Amy Ryan in “Gone Baby Gone” (Miramax)
Tilda Swinton in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Mejor Film animado
“Persepolis” (Sony Pictures Classics): Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
“Ratatouille” (Walt Disney): Brad Bird
“Surf’s Up” (Sony Pictures Releasing): Ash Brannon and Chris Buck
Mejor Dirección de arte
“American Gangster” (Ganster americano) (Universal): Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features): Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Golden Compass” (New Line in association with Ingenious Film Partners): Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount): Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson
Mejor Fotografía
“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.): Roger Deakins
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features): Seamus McGarvey
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn): Janusz Kaminski
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage): Roger Deakins
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Robert Elswit
Mejor Vestuario
“Across the Universe” (Sony Pictures Releasing) Albert Wolsky
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features) Jacqueline Durran
“Elizabeth: The Golden Age” (Universal) Alexandra Byrne
“La Vie en Rose” (Picturehouse) Marit Allen
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount) Colleen Atwood
Mejor Director
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn), Julian Schnabel
“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight), Jason Reitman
“Michael Clayton” (Warner Bros.), Tony Gilroy
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage), Joel Coen and Ethan Coen
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax), Paul Thomas Anderson
Mejor Documental
“No End in Sight” (Magnolia Pictures) A Representational Pictures Production: Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience” (The Documentary Group) A Documentary Group Production: Richard E. Robbins
“Sicko” (Lionsgate and The Weinstein Company) A Dog Eat Dog Films Production: Michael Moore and Meghan O’Hara
“Taxi to the Dark Side” (THINKFilm) An X-Ray Production: Alex Gibney and Eva Orner
“War/Dance” (THINKFilm) A Shine Global and Fine Films Production: Andrea Nix Fine and Sean Fine
Mejor Documental corto
“Freeheld” A Lieutenant Films Production: Cynthia Wade and Vanessa Roth
“La Corona (The Crown)” A Runaway Films and Vega Films Production: Amanda Micheli and Isabel Vega
“Salim Baba” A Ropa Vieja Films and Paradox Smoke Production: Tim Sternberg and Francisco Bello
“Sari’s Mother” (Cinema Guild) A Daylight Factory Production: James Longley
Mejor Edición
“The Bourne Ultimatum” (Universal): Christopher Rouse
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn): Juliette Welfling
“Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment): Jay Cassidy
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage) Roderick Jaynes
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Dylan Tichenor
Mejor Película extranjera
“Beaufort” Israel
“The Counterfeiters” Austria
“Katyn” Polonia
“Mongol” Kazakhstan
“12″ Russia
Mejor Maquillaje
“La Vie en Rose” (Picturehouse) Didier Lavergne and Jan Archibald
“Norbit” (DreamWorks, Distributed by Paramount): Rick Baker and Kazuhiro Tsuji
“Pirates of the Caribbean: At World’s End” (Walt Disney): Ve Neill and Martin Samuel
Mejor Música original
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features) Dario Marianelli
“The Kite Runner” (DreamWorks, Sidney Kimmel Entertainment and Participant Productions, Distributed by Paramount Classics): Alberto Iglesias
“Michael Clayton” (Warner Bros.) James Newton Howard
“Ratatouille” (Walt Disney) Michael Giacchino
“3:10 to Yuma” (Lionsgate) Marco Beltrami
Mejor Canción original
“Falling Slowly” from “Once” (Fox Searchlight) Music and Lyric by Glen Hansard and: Marketa Irglova
“Happy Working Song” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
“Raise It Up” from “August Rush” (Warner Bros.): Nominees to be determined
“So Close” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
“That’s How You Know” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
Mejor Corto animado
“I Met the Walrus” A Kids & Explosions Production: Josh Raskin
“Madame Tutli-Putli” (National Film Board of Canada) A National Film Board of Canada Production Chris Lavis and Maciek Szczerbowski “Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)” (Premium Films) A BUF Compagnie Production Samuel Tourneux and Simon Vanesse
“My Love (Moya Lyubov)” (Channel One Russia) A Dago-Film Studio, Channel One Russia and Dentsu Tec Production Alexander Petrov
“Peter & the Wolf” (BreakThru Films) A BreakThru Films/Se-ma-for Studios Production Suzie Templeton and Hugh Welchman
Mejor Corto documental
“At Night” A Zentropa Entertainments 10 Production: Christian E. Christiansen and Louise Vesth
“Il Supplente (The Substitute)” (Sky Cinema Italia) A Frame by Frame Italia Production: Andrea Jublin
“Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)” (Premium Films) A Karé Production: Philippe Pollet-Villard
“Tanghi Argentini” (Premium Films) An Another Dimension of an Idea Production: Guido Thys and Anja Daelemans
“The Tonto Woman” A Knucklehead, Little Mo and Rose Hackney Barber Production: Daniel Barber and Matthew Brown
Mejor Edición de sonido
“The Bourne Ultimatum” (Universal): Karen Baker Landers and Per Hallberg
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay
“Ratatouille” (Walt Disney): Randy Thom and Michael Silvers
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Matthew Wood
“Transformers” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Ethan Van der Ryn and Mike Hopkins
Mejor Mezcla de sonido
“The Bourne Ultimatum” (Universal) Scott Millan, David Parker and Kirk Francis
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter Kurland
“Ratatouille” (Walt Disney): Randy Thom, Michael Semanick and Doc Kane
“3:10 to Yuma” (Lionsgate): Paul Massey, David Giammarco and Jim Stuebe
“Transformers” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Kevin O’Connell, Greg P. Russell and Peter J. Devlin
Mejores Efectos visuales
“The Golden Compass” (New Line in association with Ingenious Film Partners): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris and Trevor Wood
“Pirates of the Caribbean: At World’s End” (Walt Disney): John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and John Frazier
“Transformers” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl and John Frazier
Mejor Guion adaptado
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton
“Away from Her” (Lionsgate), Written by Sarah Polley
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson
Mejor Guion original
“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody
“Lars and the Real Girl” (MGM), Written by Nancy Oliver
“Michael Clayton” (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy
“Ratatouille” (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
“The Savages” (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
“Michael Clayton” (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers
Mejor Actor
George Clooney in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Daniel Day-Lewis in“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
Tommy Lee Jones in “In the Valley of Elah” (Warner Independent)
Viggo Mortensen in“Eastern Promises” (Promesas del este) (Focus Features)
Mejor Actor de reparto
Casey Affleck in “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.)
Javier Bardem in“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in“Charlie Wilson’s War” (Juego de poder) (Universal)
Hal Holbrook in “Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Mejor Actriz
Cate Blanchett in “Elizabeth: The Golden Age” (Universal)
Julie Christie in “Away from Her” (Lionsgate)
Marion Cotillard in “La Vie en Rose” (Picturehouse)
Laura Linney in “The Savages” (Fox Searchlight)
Ellen Page in“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight)
Mejor Actriz de reparto
Cate Blanchett in “I’m Not There” (The Weinstein Company)
Ruby Dee in“American Gangster” (Ganster americano) (Universal)
Saoirse Ronan in“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features)
Amy Ryan in “Gone Baby Gone” (Miramax)
Tilda Swinton in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Mejor Film animado
“Persepolis” (Sony Pictures Classics): Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
“Ratatouille” (Walt Disney): Brad Bird
“Surf’s Up” (Sony Pictures Releasing): Ash Brannon and Chris Buck
Mejor Dirección de arte
“American Gangster” (Ganster americano) (Universal): Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features): Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Golden Compass” (New Line in association with Ingenious Film Partners): Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount): Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson
Mejor Fotografía
“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.): Roger Deakins
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features): Seamus McGarvey
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn): Janusz Kaminski
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage): Roger Deakins
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Robert Elswit
Mejor Vestuario
“Across the Universe” (Sony Pictures Releasing) Albert Wolsky
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features) Jacqueline Durran
“Elizabeth: The Golden Age” (Universal) Alexandra Byrne
“La Vie en Rose” (Picturehouse) Marit Allen
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount) Colleen Atwood
Mejor Director
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn), Julian Schnabel
“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight), Jason Reitman
“Michael Clayton” (Warner Bros.), Tony Gilroy
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage), Joel Coen and Ethan Coen
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax), Paul Thomas Anderson
Mejor Documental
“No End in Sight” (Magnolia Pictures) A Representational Pictures Production: Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience” (The Documentary Group) A Documentary Group Production: Richard E. Robbins
“Sicko” (Lionsgate and The Weinstein Company) A Dog Eat Dog Films Production: Michael Moore and Meghan O’Hara
“Taxi to the Dark Side” (THINKFilm) An X-Ray Production: Alex Gibney and Eva Orner
“War/Dance” (THINKFilm) A Shine Global and Fine Films Production: Andrea Nix Fine and Sean Fine
Mejor Documental corto
“Freeheld” A Lieutenant Films Production: Cynthia Wade and Vanessa Roth
“La Corona (The Crown)” A Runaway Films and Vega Films Production: Amanda Micheli and Isabel Vega
“Salim Baba” A Ropa Vieja Films and Paradox Smoke Production: Tim Sternberg and Francisco Bello
“Sari’s Mother” (Cinema Guild) A Daylight Factory Production: James Longley
Mejor Edición
“The Bourne Ultimatum” (Universal): Christopher Rouse
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn): Juliette Welfling
“Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment): Jay Cassidy
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage) Roderick Jaynes
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Dylan Tichenor
Mejor Película extranjera
“Beaufort” Israel
“The Counterfeiters” Austria
“Katyn” Polonia
“Mongol” Kazakhstan
“12″ Russia
Mejor Maquillaje
“La Vie en Rose” (Picturehouse) Didier Lavergne and Jan Archibald
“Norbit” (DreamWorks, Distributed by Paramount): Rick Baker and Kazuhiro Tsuji
“Pirates of the Caribbean: At World’s End” (Walt Disney): Ve Neill and Martin Samuel
Mejor Música original
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features) Dario Marianelli
“The Kite Runner” (DreamWorks, Sidney Kimmel Entertainment and Participant Productions, Distributed by Paramount Classics): Alberto Iglesias
“Michael Clayton” (Warner Bros.) James Newton Howard
“Ratatouille” (Walt Disney) Michael Giacchino
“3:10 to Yuma” (Lionsgate) Marco Beltrami
Mejor Canción original
“Falling Slowly” from “Once” (Fox Searchlight) Music and Lyric by Glen Hansard and: Marketa Irglova
“Happy Working Song” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
“Raise It Up” from “August Rush” (Warner Bros.): Nominees to be determined
“So Close” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
“That’s How You Know” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
Mejor Corto animado
“I Met the Walrus” A Kids & Explosions Production: Josh Raskin
“Madame Tutli-Putli” (National Film Board of Canada) A National Film Board of Canada Production Chris Lavis and Maciek Szczerbowski “Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)” (Premium Films) A BUF Compagnie Production Samuel Tourneux and Simon Vanesse
“My Love (Moya Lyubov)” (Channel One Russia) A Dago-Film Studio, Channel One Russia and Dentsu Tec Production Alexander Petrov
“Peter & the Wolf” (BreakThru Films) A BreakThru Films/Se-ma-for Studios Production Suzie Templeton and Hugh Welchman
Mejor Corto documental
“At Night” A Zentropa Entertainments 10 Production: Christian E. Christiansen and Louise Vesth
“Il Supplente (The Substitute)” (Sky Cinema Italia) A Frame by Frame Italia Production: Andrea Jublin
“Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)” (Premium Films) A Karé Production: Philippe Pollet-Villard
“Tanghi Argentini” (Premium Films) An Another Dimension of an Idea Production: Guido Thys and Anja Daelemans
“The Tonto Woman” A Knucklehead, Little Mo and Rose Hackney Barber Production: Daniel Barber and Matthew Brown
Mejor Edición de sonido
“The Bourne Ultimatum” (Universal): Karen Baker Landers and Per Hallberg
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay
“Ratatouille” (Walt Disney): Randy Thom and Michael Silvers
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax): Matthew Wood
“Transformers” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Ethan Van der Ryn and Mike Hopkins
Mejor Mezcla de sonido
“The Bourne Ultimatum” (Universal) Scott Millan, David Parker and Kirk Francis
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter Kurland
“Ratatouille” (Walt Disney): Randy Thom, Michael Semanick and Doc Kane
“3:10 to Yuma” (Lionsgate): Paul Massey, David Giammarco and Jim Stuebe
“Transformers” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Kevin O’Connell, Greg P. Russell and Peter J. Devlin
Mejores Efectos visuales
“The Golden Compass” (New Line in association with Ingenious Film Partners): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris and Trevor Wood
“Pirates of the Caribbean: At World’s End” (Walt Disney): John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and John Frazier
“Transformers” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl and John Frazier
Mejor Guion adaptado
“Atonement” (Expiación, deseo y pecado) (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton
“Away from Her” (Lionsgate), Written by Sarah Polley
“The Diving Bell and the Butterfly” (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood
“No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles) (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
“There Will Be Blood” (Petroleo sangriento) (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson
Mejor Guion original
“Juno” (La joven vida de Juno) (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody
“Lars and the Real Girl” (MGM), Written by Nancy Oliver
“Michael Clayton” (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy
“Ratatouille” (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
“The Savages” (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins
jueves, 17 de enero de 2008
Volvieron Mulder y Scully!!!
Lo que estan viendo arriba no es una foto vieja de la serie, es la primera imagen oficial de la nueva pelicula de Los Expedientes X, a estrenarse a fines de Junio en EEUU y posiblemente aca tambien. El creador de la serie, Chris Carter, sera el director del film, y como el mismo aseguró: "La pelicula no sera una continuacion directa de la serie, sino que sera una historia completamente nueva que podran ver los que jamas siguieron la serie"
Trailer: Iron Man, El Hombre de Hierro
El avance de la adaptacion del famoso superheroe de la Marvel Comics, interpretado por Robert Downey Jr. Tambien actuan Gwyneth Paltrow, Terrence Howard y Jeff Bridges. Se estrena en Mayo.
martes, 15 de enero de 2008
Ganadores Globo de Oro
MEJOR PELICULA DRAMA: Expiacion, Deseo y Pecado
MEJOR PELICULA COMEDIA O MUSICAL: Sweeney Todd, el Barbero demoniaco de la Calle Fleet
MEJOR DIRECTOR: Julian Shnabel, La Escafandra y la Mariposa
MEJOR GUION: Joel y Ethan Coen, Sin Lugar para Los Debiles
MEJOR ACTOR DRAMA: Daniel Day Lewis, Petroleo Sangriento
MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL: Johnny Depp, Sweeney Todd
MEJOR ACTRIZ DRAMA: Julie Christie, Away from Her
MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL: Marion Cotillard, La Vie en Rose
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem, Sin Lugar para Los Debiles
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Cate Blanchett, Im Not There
MUSICA ORIGINAL: Dario Marianelli, Expiacion: Deseo y Pecado
MEJOR CANCION: Guaranteed, Eddie Veder
MEJOR PELICULA COMEDIA O MUSICAL: Sweeney Todd, el Barbero demoniaco de la Calle Fleet
MEJOR DIRECTOR: Julian Shnabel, La Escafandra y la Mariposa
MEJOR GUION: Joel y Ethan Coen, Sin Lugar para Los Debiles
MEJOR ACTOR DRAMA: Daniel Day Lewis, Petroleo Sangriento
MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL: Johnny Depp, Sweeney Todd
MEJOR ACTRIZ DRAMA: Julie Christie, Away from Her
MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL: Marion Cotillard, La Vie en Rose
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem, Sin Lugar para Los Debiles
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Cate Blanchett, Im Not There
MUSICA ORIGINAL: Dario Marianelli, Expiacion: Deseo y Pecado
MEJOR CANCION: Guaranteed, Eddie Veder
sábado, 12 de enero de 2008
Mann+Depp+Bale?
Estare soñando o esto suena como el proyecto soñado que estuve esperando ver por mucho tiempo? Me estan diciendo que el maestro Michael Mann, director de Fuego Contra Fuego, Colateral y El Informante se juntara con Johnny Depp y Christian Bale, los 2 mejores actores del momento para hacer una pelicula de gangsters de epoca sobre la caceria del famoso criminal John Dillinger?
Ok, la historia es la siguiente, Depp protagonizara Public Enemies, la verdadera historia del criminal que robaba bancos durante los años 30, y de su posterior caceria en manos del policia Melvin Purvis, interpretado por Bale, lo que logro la formacion de la fuerza policial mejor conocida como el FBI. Hace tiempo que Mann andaba circulando sobre este proyecto con Leonardo Dicaprio como protagonista, pero Leo quedo indispuesto ya que para la epoca del inicio del rodaje ya se comprometio para filmar nuevamente junto a Martin Scorsese el thriller Shutter Island. Por lo tanto fue Depp quien logro ingresar al proyecto, que empezara a filmarse en los proximos meses.
En serio, Mann, Depp y Bale, esto no puede ser menos que excelente.
Ok, la historia es la siguiente, Depp protagonizara Public Enemies, la verdadera historia del criminal que robaba bancos durante los años 30, y de su posterior caceria en manos del policia Melvin Purvis, interpretado por Bale, lo que logro la formacion de la fuerza policial mejor conocida como el FBI. Hace tiempo que Mann andaba circulando sobre este proyecto con Leonardo Dicaprio como protagonista, pero Leo quedo indispuesto ya que para la epoca del inicio del rodaje ya se comprometio para filmar nuevamente junto a Martin Scorsese el thriller Shutter Island. Por lo tanto fue Depp quien logro ingresar al proyecto, que empezara a filmarse en los proximos meses.
En serio, Mann, Depp y Bale, esto no puede ser menos que excelente.
Trailer: Sin Lugar para Los Debiles
El avance de la segura ganadora de los Oscar a mejor pelicula. El nuevo film de los Hnos. Joel y Ethan Coen (Fargo, El Gran Lebowsky) es una adaptacion de la novela de Cormack Mc Carthy, y la protagonizan Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin.
Critica: Juego Macabro
Kenneth Branagh no pudo salirse de sus raices teatrales. La adaptacion de la pelicula original protagonizada por Michael Caine y Lawrence Olivier se basa simplemente en el duelo actoral de los 2 protagonistas. Cosa que no molestaria de no ser porque si bien Caine es un actor de caracter que no se vale de la sobreactuacion ni el histrionismo puro, a Jude Law realmente le pesa el tener que bancarse la pelicula al lado de semejante actor, y busca compensarlo tratando de elevar su performance a un nivel demasiado teatral y exagerado.
Tampoco pudo Branagh sacar provecho de la locacion elegida para realizar este duelo. La idea de desarrollar la accion en una mansion High Tech resulta intrigante al principio, pero luego la idea es desechada y no termina de cumplir una funcion relevante en el relato. En fin, para teatralidades, me voy al Maipo o al Colon.
Tampoco pudo Branagh sacar provecho de la locacion elegida para realizar este duelo. La idea de desarrollar la accion en una mansion High Tech resulta intrigante al principio, pero luego la idea es desechada y no termina de cumplir una funcion relevante en el relato. En fin, para teatralidades, me voy al Maipo o al Colon.
viernes, 11 de enero de 2008
Critica: Soy Leyenda
La novela original escrita por Richard Matheson se la considera una pionera al tratar cuestiones existenciales sobre el fin del mundo ademas de ser casi una precursora a la hora de hablar del concepto de los zombies, aunque se los considere vampiros en la historia original ¿Podrian los productores de Hollywood lograr una adaptacion de la novela que sea fiel no solo en cuestiones argumentales sino tambien lograr ese mismo tono sombrio y desolador que poseia el texto de Matheson?
Por una hora y cuarto, si lo logran. Los climas desiertos, la sensacion de angustia al ser uno el unico hombre vivo en la faz de la tierra y la actuacion convincente y jugada de Will Smith llevaba a uno a pensar que tras 2 fallidos intentos anteriores, al fin se iba a trasladar correctamente el libro original a la gran pantalla. Pero lamentablemente en los ultimos 20 minutos los productores, temerosos de la idea de haber invertido mas de 100 millones de dolares en una superproduccion con Will Smith y mostrar una vision del mundo sombria y pesimista, decidieron dar un vuelco y mostrar al protagonista principal como una especie de Mesias cuyo unico valor de Leyenda es el de tener la cura para salvar a la humanidad, o sea, se convirtio en lo opuesto a lo que se habia convertido en el final de la novela. Y ahi es cuando el film falla completamente.
Sacando este detalle que seguro a quienes no leyeron la novela no les importará, gracias al gran carisma de Smith y a una solida direccion de Francis Lawrence durante la primera mitad, vale la pena adentrarse al cine a ver este fallido pero interesante film.
Por una hora y cuarto, si lo logran. Los climas desiertos, la sensacion de angustia al ser uno el unico hombre vivo en la faz de la tierra y la actuacion convincente y jugada de Will Smith llevaba a uno a pensar que tras 2 fallidos intentos anteriores, al fin se iba a trasladar correctamente el libro original a la gran pantalla. Pero lamentablemente en los ultimos 20 minutos los productores, temerosos de la idea de haber invertido mas de 100 millones de dolares en una superproduccion con Will Smith y mostrar una vision del mundo sombria y pesimista, decidieron dar un vuelco y mostrar al protagonista principal como una especie de Mesias cuyo unico valor de Leyenda es el de tener la cura para salvar a la humanidad, o sea, se convirtio en lo opuesto a lo que se habia convertido en el final de la novela. Y ahi es cuando el film falla completamente.
Sacando este detalle que seguro a quienes no leyeron la novela no les importará, gracias al gran carisma de Smith y a una solida direccion de Francis Lawrence durante la primera mitad, vale la pena adentrarse al cine a ver este fallido pero interesante film.
martes, 1 de enero de 2008
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
