Mas Bourne?

Parece que Universal Pictures, la productora de la trilogia de films protagonizado por Matt Damon, cerro un trato con la estrella y con el director de los 2 ultimos films de la saga, Paul Greengrass, para realizar una cuarta parte de la saga de films de espionaje que comenzo con The Bourne Identity en el año 2002.

En mi opinion, creo que la saga termino de la mejor manera con Bourne: El Ultimatum y no vale la pena continuar con el personaje, ya que todos los cabos con respecto a su pasado ya fueron resueltos. Pero como en Hollywood manda la plata...

Oscar 2008: Los ganadores

1. Mejor película: “No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles)

2. Actor: Daniel Day-Lewis, “There Will Be Blood”. (Petroleo sangriento)

3. Actriz: Marion Cotillard, “La Vie en Rose”.

4. Actor de reparto: Javier Bardem, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)

5. Actriz de reparto: Tilda Swinton, “Michael Clayton”.

6. Director: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)

7. Película extranjera: “The Counterfeiters”, de Austria. (Se conocerá en la Argentina como Los falsificadores)

8. Guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”. (Sin lugar para los débiles)

9. Guión original: Diablo Cody, “Juno”. (La joven vida de Juno)

10. Largometraje animado: “Ratatouille”.

11. Dirección de arte: “Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street”.

12. Dirección de fotografía: “There Will Be Blood”. (Petroleo sangriento)

13. Mezcla de sonido: “The Bourne Ultimatum”.

14. Edición de sonido: “The Bourne Ultimatum”.

15. Música original: “Atonement”, Dario Marianelli. (Expiación, deseo y pecado)

16. Canción original: “Falling Slowly” de “Once”, Glen Hansard y Marketa Irglova.

17. Vestuario: “Elizabeth: The Golden Age”.

18. Película documental: “Taxi to the Dark Side”.

19. Cortometraje documental: “Freeheld”.

20. Edición: “The Bourne Ultimatum”.

21. Maquillaje: “La Vie en Rose”.

22. Cortometraje animado: “Peter & the Wolf”.

23. Cortometraje de acción: “Le Mozart des Pickpockets”.

24. Efectos especiales: “The Golden Compass”. (La brújula dorada)

"I Drink your Milkshake!!"

Para los que vieron Petroleo Sangriento, les dejo LA escena del film. Si no la vieron, no cliqueen.

Critica: Petroleo Sangriento

Que dificil es hablar de este film en caliente. Es que como en toda obra de P.T Anderson, los significados, los simbolismos no solo dentro de cada personaje sino en cada plano, en cada secuencia, hacen que uno deba obligadamente ver sus films mas de una vez para terminar de entender hacia donde quiere ir realmente el director con sus films.

Desde el comienzo vemos como Anderson es un verdadero virtuoso de la camara. Sin un solo dialogo, ya sabemos lo que tenemos que saber sobre el protagonista Daniel Plainview, interpretado por Daniel Day Lewis con una ferocidad y un fervor tal que hace que hasta el propio film quede opacado ante su sola presencia. Es facil decir que Plainview representa a cierto costado de los EEUU, el del Capitalista que solo piensa en el bien material y que es capaz de todo para llegar a su objetivo de hacerse rico y alejarse del resto de los seres humanos, pero hay algo mas. A medida que avanza el film vemos como Plainview se va desafectando cada vez mas de lo humano, y es solo su afan por la competencia lo que lo mantiene vivo, lo que justifica su existencia en el mundo. Es clave una escena en un restaurant, y la forma en que el protagonista ataca a un empresario que previamente queria comprarle los terrenos que el habia encontrado; Alli Plainview le señala a su "hijo" H.W, mostrandolo como un material mas, como un objeto que solo sirve para su bien mayor. Plainview ya consiguio lo que queria, pero no puede vivir sin competir, sin humillar a quien tenga enfrente suyo.

Mi problema en el film reside hacia el final, cuando el duelo de Plainview con el Predicador Eli Sunday (un Paul Dano brillante) praticamente toma aristas provenientes de la tragedia griega y el teatro. Ahi es cuando creo que la actuacion de Day Lewis se ponen por encima de la direccion de Anderson, logrando empañar el verdadero significado que el director busca conseguir en ese momento. Igual hay muchas lecturas que pueden hacerse de ese final, ya sean religiosas, tragicas u operisticas, pero que al principio quedan relegadas a un segundo plano ante semejante actuacion de Day Lewis.

Un parrafo aparte merece la musica del guitarrista de Radiohead Johnny Greenwood. Sus acordes casi atonales se convierten no solo en parte natural del film, sino tambien en una extencion de la megalomania y la ambicion del protagonista.

TOP 5: Peliculas de Terror

1) El resplandor, de Stanley Kubrick
2) Enigma de Otro mundo, de John Carpenter
3) IT, de Tommy Lee Wallace
4) Alien, de Ridley Scott
5) Poltergeist, de Steven Spielberg

Cuales son las mejores pelis de terror para uds.?

Critica: Sweeney Todd

Lejos de lo mas oscuro y pesimista de Tim Burton en toda su carrera.

Gracias a Dios que la historia es narrada en canciones, porque de otra manera no se si hubiera sido tolerable semejante vision oscura sobre la sociedad. Burton no muestra al protagonista como un ser que busca venganza por los males que le hicieron en su pasado; El Sweeney creado por Tim e interpretado por Johnny Depp es un ser tan sumergido en su odio hacia la humanidad, que sobre los minutos finales practicamente se convierte en un monstruo clasico de los que se veian en los films de terror de la productora Hammer durante la epoca del cine mudo.

Burton siempre fue un genio a la hora de crear mundos propios que transporten al espectador, y aqui no es la excepcion. Ayudado por una fotografia totalmente expresionista a cargo de Darius Wolsky y un diseño de arte a cargo del legendario Dante Ferretti, el director se despacha con una vision de Londres a principio de siglo plagada de seres marginales y corruptos, en el que solo la presencia de personajes jovenes como la hija de Sweeney o el marinero que se enamora de ella sirven para mostrar algo de esperanza en un mundo falto de la misma.

Tanto Johnny Depp como Helena Bonham Carter muestran grandes dotes para el canto. Es cierto que no tienen "voz" para interpretar algunas de las canciones, pero lo que ellos logran con sus actuaciones (y gracias a la direccion de Burton) es que no tanto canten, sino que interpreten las canciones, como si fueran extenciones de dialogos practicamente.

No es de lo mejor de Burton es cierto, pero al menos es relajante ver como un director, luego de una vasta trayectoria con grandes clasicos, se haya animado a mostrar su lado mas oscuro hasta la fecha.

Critica: La joven vida de Juno

Si uno logra superar los primeros minutos del film, en el que los dialogos super estilizados de la guionista Diablo Cody llevan a distraer a uno de la historia, como asi tambien la seleccion musical, tipica de una pelicula "Indie" americana, se va a encontrar con un film de una ternura y un encanto dificiles de encontrar en el cine hoy en dia.

Es que el personaje mismo de Juno es encantador. Al principio cuando lanza todo su sarcasmo y su ironia frente a quienes estan frente suyo, uno siente algo de irritacion ¿Quien se cree que es esta mina y porque se toma algo tan jodido como lo es un embarazo de forma tan cool y natural? Pero cuando los minutos pasan y uno ve que esa personalidad solo sirven de fachada para mostrar las inseguridades y los miedos del personaje, uno termina por encariñarse con semejante heroina. Ahi esta el merito principal del film, el de alejarse del costado "cool", con sus frases y sus citas a Sonic Youth y Dario Argento que amenaza con desarrollar al principio para mostrarnos su realidad, de que todo ese sarcasmo en realidad esconde a una persona con los miedos tipicos de un adolecente que debe crecer y ser un adulto.

Claro, esto no hubiera sido posible de no ser por la brillante, precisa y adorable actuacion de Ellen Page. Ya en Hard Candy y hasta en su breve aparicion en X-Men 3 Page nos mostro que no era una joven actriz cualquiera, sino alguien con caracter y personalidad, y es dificil que llegue a crear otro personaje tan memorable como el de Juno, pero no hay dudas del futuro prometedor que tiene esta joven por delante.

El resto del elenco no desentona para nada, con un J.K Simmons muy gracioso y divertido como el padre de la protagonista, un Michael Cera encantador tal cual lo habia sido en Supercool (el timing de este muchacho es envidiable) y un Jason Bateman totalmente alejado de sus papeles comicos componiendo a un personaje lleno de matices e inseguridades, las mismas que sufre la protagonista.

En fin, si merece o no la nominacion al Oscar a mejor film es para que discutan otros, lo importante es que el film al final me llego al corazon y sali encantado de la sala, y eso es lo que me importa a fin de cuentas.

Juno Jargon Jenerator Widget

Descanse en paz, Oficial Brody

Fallecio a los 75 años el genial actor Roy Scheider, protagonista de films como Tiburon, All That Jazz, Contacto en Francia y Marathon Man.

Critica: Expiacion, Deseo y Pecado

Expiacion es un film que amaga constantemente con llegar a ser una gran pelicula, pero que le falta ese pequeño paso para serlo.

El problema es el siguiente. El film trata por sobre todas las cosas como la diferencia en la mirada y la perspectiva de una persona puede terminar por destruir a alguien y hasta destruirse a si mismo. El tema es que la narracion misma del film parece tomar la misma perspectiva de la protagonista del film, Briony, y por lo tanto al estar frente a un narrador poco confiable contandonos el relato en forma omniciente uno no logra un mejor acercamiento hacia la pareja protagonizada por James Mc Avoy y Keira Knightley, ya que todo es visto desde una perspectiva subjetiva por parte del director.

Por otro lado, Joe Wright es un maestro a la hora de construir planos secuencias, como ya lo habia hecho en Orgullo y Prejuicio. Hay un plano de 10 minutos en un campo de batalla que por si solo merece el precio de la entrada. Y otro gran punto a favor es la bellisima musica de Dario Marianelli tocando acordes que asemejan a los de una maquina de escribir.

Todo esto termina por construir un film intenso, que vale la pena ver, pero que no termina de entrar por completo en la piel del espectador.

Critica: Cloverfield

Luego de meses de misterio, de ansiedad, de incertidumbre, se descubrio que era finalmente Cloverfield; Una nueva version del genero "pelicula de Monstruo" al mejor estilo Godzilla, pero en lugar de utilizar al monstruo como metafora sobre la 2º Guerra Mundial las referencias mas directas son la de los atentados del 11 de Setiembre, sobre todo gracias a la ingeniosa idea de mostrar los ataques del monstruo desde la perspectiva de una filmacion por parte de un joven con su camara casera, efecto que años atras habia sido utilizado en El Proyecto Blair Witch.

El film es lo que se dice una "pelicula-atraccion", es lo mas similar que uno pueda encontrar a un simulador de un parque de diversiones o a un VideoJuego en 1º persona en la pantalla grande ¿Importa que los protagonistas sean millonarios cancheros y que no nos interese demasiado sus conflictos amorosos durante las escenas de terror y masacre? No, la intencion del film es la de situarte ahi, la de que vos seas el que huye de un bicho gigante y trata de salvarse, y por lo tanto poco nos importa las plegarias y los avatares de los personajes.

No se si Cloverfield va a revitalizar un genero como años anteriores El Proyecto Blair Witch lo hizo con el terror al mostrar los acontecimientos desde una diferente perspectiva, pero al menos algo es seguro, para bien o para mal, la gente cuando salga del cine va a hablar largo y tendido de lo que acaba de ver, y eso de por si ya es un merito del productor J.J Abrahms y compañia. Eso si, traten de no sentarse en las primeras filas porque la camara en mano constante puede que los haga vomitar cuando salgan de la sala.

El mejor Trailer DE LA HISTORIA

Disfruten...

Critica: Promesas del Este

Este film es la muestra de que David Cronemberg es DIOS.

El tipo hace films de una complejidad absoluta, en el que sus obsesiones preferidas, como la mutilacion del cuerpo humano, la perdida de identidad, la vision cinematografica de la violencia, siempre aparecen, pero como el protagonista de La Mosca, estos temas no aparecen repetidos en cada film del realizador canadiense, sino que mutan, se transforman y se deforman hasta convertirse en seres complejos que obligan a seguir mirandolo pese a la repugnancia que nos pueda llegar a dar.

La firma de un gran realizador se da cuando el mismo logra transmitir sus obsesiones, sus ideas, su vision del mundo al espectador. David Cronemberg nos mostraba la suya a traves del cine de genero de terror, con films como Scanners, Videodrome, Dead Ringers y El Almuerzo Desnudo. Pero ahora Cronenberg dio un paso alla, con Spider, Promesas del Este y Una Historia Violenta logro probarse a si mismo algo importante, que sus ideas se pueden traspasar a diferentes generos mas alla del horror. Que puede traspasar a ese mismo genero y al mismo tiempo lograr una vision critica y analitica sobre el.

La violencia de Promesas del Este es precisa, directa y horrorifica. El mundo de la mafia rusa asi lo demuestra, y el director se hace eco de ello. Pero hay algo mas alla, hay una historia de herencias, de familias, de las marcas del cuerpo (representadas en tatuajes) que nos persiguen para siempre. Los films de Cronenberg no arrojan sus temas a la cabeza del espectador, sino que entran por abajo, como una serpiente que espera agazapada atrapar a sus presas. Ese es Cronenberg y su cine, un director que, mientras otros van como bestias sobre el alimento mas cercano, espera tranquilo, expectante, y cuando uno menos lo espera, lanza el ataque desprevenido al espectador.