Critica: Gangster Americano

Despues de algun que otro bodrio, Ridley Scott volvio con todo.
Al contar la historia del ascenso y caida de Frank Lucas, uno de los mas grandes traficantes de drogas en Harlem en los años 70, Scott construye un retrato fascinante de una epoca en la que las heridas de la guerra de Vietnam todavia sangran dentro de la sociedad americana.
Con un ajustado y preciso guion de Steven Zaillan, seria facil comparar a American Gangster con films como Scarface y Buenos Muchachos, pero para mi existe una diferencia significante; Mientras De Palma y Scorsese glamorizaban y hasta glorificaban el mundo de los gangsters con mucho colorido y exhuberancia, aqui Scott le quita brillo y hasta muestra las consecuencias directas de su labor en las personas, adoptando una paleta de colores gris, sucia, ayudado por el fotografo Harris Savides (Elephant, Zodiaco). Los modelos de comparacion mas cercanos son los films de Sidney Lumet como Serpico o Principe de Nueva York, o hasta Contacto en Francia, todos films que mostraban la peligrosa y asquerosa Nueva York de la epoca de Nixon.
Tanto Russell Crowe como Denzel Washington aportan sobriedad y profesionalismo a sus roles (en particular me sorprendio mas Crowe, demostrando tener mucha versatilidad a la hora de elegir roles), pero lo mejor del film son los actores secundarios. Desde actores experimentados como Ruby Dee, Armand Assante y Ted Levine hasta actores brillantes pero menos conocidos como John Hawkes o Chiwetel Ejiofor, pasando por raperos como RZA, T.I o Common, todo el elenco brilla a las ordenes de Scott, y cada actor tiene su momento para lucirse. Sin embargo, las palmas definitivamente se las lleva Josh Brolin, quien no solo redondea un año brillante con este film y No Country for Old Men, sino que hasta llega a robarle escenas a los mismos Crowe y Washington, interpretando al siniestro y corrupto Detective Trupo.

Top Ten: Las 10 mejores peliculas del 2007

Bueno, se termina el año y por ende es mi deber contarles cuales fueron mis diez peliculas preferidas. Reconozco que no pude todavia ver todas las pelis que hubiera querido ver (como La Vida de Los Otros o 4 Semanas, 3 Meses y 2 Dias). Aqui lo tienen.

1) El Laberinto del Fauno. La obra maestra de Guillermo Del Toro, un cuento de hadas para adultos como solo el genial director de Hellboy puede contarlo.

2) Bourne: El Ultimatum. La saga Jason Bourne es de lo mejor que dio el cine de accion en los ultimos años, y en gran parte es debido a la magnifica direccion de Paul Greengrass y la soberbia actuacion de Matt Damon, creando un antiheroe para la historia.

3) Cartas desde Iwo Jima. Clint Eastwood demuestra que la edad no lo frena, sino que cada vez lo pone mas reflexivo y arriesgado con cada film que dirige.

4) Ratatouille. La genialidad de Brad Bird no tiene limites, y esta delicia de pelicula lo sigue demostrando. Aparte, no se pierdan uno de los mejores finales en un film en todo el año.

5) El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Poetica, deslumbrante. Con las dos mejores actuaciones del año (Pitt y Affleck).

6)The Host. La sorpresa Koreana.

7) SuperBad. La muestra de que Judd Apatow es el rey de la comedia americana actual.

8) Black Book. El gran regreso de Paul Verhoeven luego de cumplir condena en Hollywood.

9)Zodiaco. Un David Fincher completamente alejado de lo que nos venia brindando ultimamente.

10)Imperio. David Lyinch a la enesima potencia. Falta agregar algo mas?

Trailer: The Dark Knight

El trailer de la nueva de Batman, y lo unico que tengo que decir es GUAU! Dudé de Heath Ledger haciendo del Guason en principio, pero despues de ver el avance, no quedan dudas, este Guason va a hacer olvidar a Jack Nicholson. Vean el trailer ya!

Vuelve Indiana Jones!!!

Aqui tienen el nuevo poster de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal, la cuarta parte de la saga de aventuras creada por Steven Spielberg y George Lucas y protagonizada por Harrison Ford. Ya se, Harrison esta un poco viejo para andar jugando con el sombrero y el latigo otra vez, pero digan la verdad, en cuanto se apague la luz del cine, y vuelvan a escuchar el famoso tema de John Williams, no se van a emocionar al menos un poquito?
La fecha de estreno es el 22 de Mayo en Argentina.

Meteoro!!!

Si señores, el famoso dibujo animado llega al cine, de la mano de los Hermanos Watchowsky, responsables de la trilogia Matrix. Vean el Trailer, y disfruten el delirio.

Trailer: There Will Be Blood

El avance del nuevo film de Paul Thomas Anderson, el director de Boogie Nights, Magnolia y Embriagado de Amor

Christian Bale en Terminator

Christian Bale, mejor conocido como Bruno Diaz/Batman en Batman Inicia (y su inminente secuela, The Dark Knight) interpretara a John Connor en la nueva saga de peliculas de Terminator denominada "Terminator Salvation: The Future Begins". En realidad, los productores del film dicen que esta sera una nueva trilogia en el que John Connor sera el protagonista y los eventos se sucederan en el futuro una vez que Skynet haya destruido el planeta tierra e iniciado una guerra entre los humanos y las maquinas. Asi que olvidense de ver a Arnold Shwartzenneger interpretando al famoso protagonista, aunque no se descarta que haga un pequeño cameo.
El director del film sera McG, mejor conocido por haber dirigido La saga de Los Angeles de Charlie.

Lo nuevo de Burton: Sweeney Todd

El nuevo proyecto de la exitosa dupla Johnny Depp/Tim Burton es Sweeney Todd; El Barbero Asesino de Fleet Street. El film es un musical basado en la obra de teatro de Stephen Sondheim en el que Depp interpreta a Benjamin Barker, un hombre que tras el asesinato de su familia decide adoptar el nombre de Sweeney Todd y dedicarse a ser peluquero... Un peluquero que le corta las cabezas a sus clientes claro esta. Parece que va a haber mucha sangre y mucho terror gotico como solo Tim Burton nos puede mostrar. Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sasha Baron Cohen (mejor conocido como Borat) completan el elenco. En Argentina se estrena el 17 de Enero.

Noticias: Crowe reemplaza a Pitt

Russell Crowe va a reemplazar a Brad Pitt como el protagonista de State of Play, un Thriller politico basado en una miniserie britanica de la BBC.

Pitt se bajo del proyecto, en el que iba a intepretar a un periodista que investiga un asesinato que puede estar vinculado al ascenso politico de un senador, intepretado por Edward Norton. El motivo principal era que el actor no estaba de acuerdo con el guion original escrito por Michael Carnahan y pidio que se haga una revision, pero debido a la huelga de guionistas en Hollywood esto era imposible y los productores del film no quisieron demorar el inicio del rodaje, pautado para fines de Noviembre. Por lo tanto Pitt quedo afuera mientras que Russell Crowe sera ahora el protagonista del film dirigido por Kevin Mc Donald (El Ultimo Rey de Escocia).

Critica: El Asesinato de Jesse James por El Cobarde Robert Ford

Un film sumamente fascinante, pero ya puedo predecir que será muy odiado por mucha gente gracias a su larga duracion y a su tono semi onirico.
El film tiene una clara intencion, no es ni mostrar la vida de Jesse James hasta su asesinato, ni explicar verdaderamente los motivos por los cuales Robert Ford apreto el gatillo que termino con la vida del bandido mas famoso del lejano oeste. Lo que quiere hacer el director/guionista Andrew Dominick (Chopper) es explicar, y al mismo tiempo desmentir, la idea del mito. Tanto Jesse James como Robert Ford se convierten en leyendas por motivos completamente diferentes, y lo que busca Dominick es sencillamente mezclar el mito con la realidad, mostrar lo que hubo detras, lo que sucedio realmente, lo que nadie conto.
Olvidense de ver un Western clasico aca. Es mas, resulta muy dificil catalogar el film en un genero especifico. Se trata de un cuidadoso estudio de 2 personajes, uno cuya mentalidad se vuelve inestable y paranoica luego de alcanzar un estatus mitico, y otro que corre a la sombra del primero y que busca incansablemente llegar al nivel que el otro posee. Esta mirada seria dificil de notar de no ser por lo increiblemente detalladas y minuciosas que son las actuaciones de Brad Pitt y Casey Affleck. El primero demuestra ser mucho mas que la cara bonita que muchos dicen, mientras que el segundo es una autentica revelacion y seguramente recibira merecidos premios por parte de la academia. La actuacion de la que pocos van a hablar pero que creo merece tambien una mencion es la de Sam Rockwell como Charley Ford. A Rockwell ya lo tenia bien visto de Confesiones de una Mente Peligrosa y Matchstick Men, pero aca realmente me hizo deslumbrar con su actuacion.
2 rubros tecnicos sin dudas merecen destacarse, y son la fotografia del maestro Roger Deakins (ayudado por los preciosos paisajes de Alberta, Canada) y la musica de Nick Cave y Warren Ellis, ayudando ambos a lograr un film precioso, tragico, melancolico, algo denso quizas pero siempre fascinante.

Critica: Beowulf

Sigue sin terminar de convenserme Zemeckis con esta tecnica de Motion Capture. Si bien los escenarios son alucinantes, cuesta mucho al principio aclimatarse a la idea de ver versiones animadas de actores. El problema sobre todo reside en los ojos, que hace parecer a los personajes mas como zombies que como personas reales. Creo que Monster House salio airosa de esta tecnica porque en lugar de tratar de crear humanos de carne y hueso los caricaturizaron dandole realidad nada mas que a los movimientos.
Sacando esto, Beowulf es una buena pelicula epica, que se queda corta de ser grandiosa porque pierde demasiado tiempo e interes cuando no transcurre una escena de accion emocionante. Ray Winstone esta para pelearle el puesto a Gerard Butler como "guerrero mas griton de la historia", mientras que Crispin Glover la rompe como el monstruo Grendel, logrando darle emotividad a una criatura horrenda.
Tratandose de Neil Gaiman (creador del comic Sandman) y de Roger Avary (co-guionista de Tiempos Violentos) quienes escribieron el guion, esperaba un clasico. Pero no esta mal para una sala de cine, sobre todo por la batalla final con el dragon que es una fiesta para los ojos.

TOP 5: Peliculas Depresivas

1) Requiem por Un Sueño
2) 21 Gramos
3) Irreversible
4) Bailarina en la Oscuridad
5) La profesora de Piano

Critica: Supercool

Genial, genial, genial, genial. 2007 es oficialmente el año en el que el productor Judd Apatow y el guionista y actor Seth Rogen salvaron la comedia americana. Luego de la excelente Ligeramente Embarazada logran superarse a si mismos con Superbad.
Pero no es esta solamente una comedia para matarse de la risa, aunque ya de por si funciona a la perfeccion en ese aspecto. Apatow y compañia nos esta mostrando algo entre lineas, y son las inseguridades de todo tipo que sufren los hombres a la hora de pasar de la adolecencia a la adultez. Seth y Evan son muy amigos, y les aterra la idea de tener que dejar el mundo inmaduro en el que viven, y lo que sufren los protagonistas durante la alocada noche que pasan juntos creo que cualquiera lo ha sentido a esa edad. Michael Cera (mejor conocido como George Michael en Arrested Development) y Jonah Hill estan geniales como los amigos Evan y Seth. Lo mejor de este tipo de comedias es como dejan lugar a la improvisacion a los actores, y a la forma en la que dicen sus lineas, siempre de forma relajada y para nada forzada. Pero el mejor personaje es sin dudas Mc Lovin, un aparato a la enesima potencia.
Ojala esta racha de Judd Apatow no termine y nos siga entregando grandes comedias. Brillante.

Critica: Desaparecio Una Noche

Muy promisorio debut de Ben Affleck como director. El actor devenido realizador acertó en 2 aspectos fundamentales a la hora de elegir el proyecto; Primero es hacer un film que transcurra en su barrio natal, Boston, y segundo la eleccion de adaptar una novela de Dennis Lehane, el mismo de Rio Mistico, un autor cuyas historias mezclan con gran precision el thriller policial con el drama barrial en el que siempre se esconden oscuros secretos familiares.
El film trata la investigacion del secuestro de una joven liderada por el detective privado protagonizado por Casey Affleck, de solida actuacion. Parece un caso rutinario, pero a medida que avanza el relato y nuevos secretos se revelan, el protagonista debera tomar una importante decision moral. En ese momento es cuando el film deja de ser un simple relato policial para convertirse en un fuerte drama en el que la etica y la familia juegan un papel fundamental. Uno puede estar de acuerdo o no con lo que sucede al final del film, pero ahi es justamente donde acierta Affleck como guionista, en darle la opcion al espectador de que cuestione los actos realizados por los personajes, y que al salir del cine pueda debatirse si esos actos estaban justificados o no.
La direccion de Affleck es solida, sin muchos flasheos ni vueltas de guion innecesarias, mientras que las actuaciones son todas muy solidas, con las excepciones de Ed Harris que esta magnifico como un policia que juega fuera de las reglas, y de la desconocida Amy Ryan como la madre adicta de la niña secuestrada.
Esperemos que no sea solo un muy buen debut y que Affleck nos entregue mas peliculas interesantes como esta.

El Nuevo Guason

Aqui tienen una foto exclusiva del nuevo Guason, villano principal de la secuela de Batman Inicia, The Dark Knight. El famoso archivillano sera interpretado por Heath Ledger, a quien muchos conocen como uno de los Cowboys de Secreto en La Montaña. El film sera nuevamente dirigido por Christopher Nolan mientras que Christian Bale volvera a ponerse la capa del Murcielago. El film se estrenara en Julio del año que viene.

Estará Heath a la altura de lo que hizo Jack Nicholson en la Batman de Tim Burton? Habra que esperar.

Peliculas demoradas por la huelga de guionistas

La huelga de guionistas de Hollywood puso freno a dos producciones importantes del pais del Norte que tenian en mente empezar a filmarse prontamente. Una de las producciones es la secuela de El Codigo Da Vinci, Angeles y Demonios nuevamente dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, y la otra es PinkVille, el nuevo film de Oliver Stone protagonizado por Bruce Willis cuya trama se desarrolla en la guerra de Vietnam, territorio que Stone ya habia explorado en el clasico film belico Peloton.

No se sabe a ciencia cierta hasta que punto han sido demoradas estas dos producciones, pero igualmente la intencion de ambas empresas productoras es poner en marcha estos films una vez arreglados los problemas economicos que aquejan a los escritores en Hollywood.

Critica: El Sospechoso

Hollywood esta demasiado preocupado por lo que hace el gobierno de George Bush, y tanto peliculas como la que nombramos, Leones x Corderos y muchas mas que saldran en las proximas semanas se encargan en diferentes formas de dar cuenta cual es su posicion sobre el mismo. El problema de estos films "de problematica actual" es la forma en que tratan de transmitir su mensaje al publico, ya que en lugar de sutilezas prefieren transmitir este mensaje como si fuera un masazo en la cabeza al espectador, dejandolo entonces fuera de la discucion sobre los temas en cuestion, ya que la opinion de los realizadores esta dada de antemano, y no se deja que el espectador adivine cuales son esas intenciones conforme avanza el relato.
El Sospechoso cae lamentablemente en estos planteos, pese a que el director Gavin Hood se esfuerze en darle ritmo y suspenso al relato, y a las logradas interpretaciones de Jake Gyllenhaal y Meryl Streep. Cuando un relato esta mas pensado para ver que premios de la academia va a ganar el año que viene que en cautivar al espectador, estamos en serios problemas.

10 Peliculas con el mejor Soundtrack

1) Fuego contra Fuego
2) Pulp Fiction
3) Alta Fidelidad
4) Casi Famosos
5) Calles de Fuego
6) Boogie Nights
7) Donnie Darko
8) Un Gran Chico
9) Rebeldes y Confundidos
10) Escuela de Rock

Ligeramente Embarazada

Judd Apatow. Quizas no conozcan mucho este nombre ahora, pero cuando se empiezen a aburrir con las comedias de Adam Sandler y Will Ferrell van a acordarse de quien es este señor. Apatow empezo su carrera como productor de Ben Stiller en Television y de peliculas como Anchorman: La Leyenda de Ron Burgundy. Como director hizo su debut con la muy graciosa Virgen a los 4o en la que descubrimos a ese genio de la comedia que es Steve Carrell.
Como en aquel film, Ligeramente Embarazada trata sobre la idea de la responsabilidad y del miedo y la inseguridad que genera el compromiso en las relaciones de pareja, y ahi se encuentra la clave del humor de Apatow. La comedia, en lugar de surgir de situaciones forzosas como en otros films del genero, nace de momentos reales en los que cualquiera puede sentirse identificado.
Hay una segunda gran caracteristica que distingue a estos dos films, y son las constantes referencias cinematograficas que hacen los personajes cuando hablan entre ellos. Es tal la naturalidad de los dialogos entre el protagonista y sus amigos drogones que pareciera que nadie les aviso que habia una camara prendida.
En fin, si quieren ir a ver una peli muy graciosa, divertida, pero al mismo tiempo real y honesta, sin dudas tienen que ir a ver Ligeramente Embarazada.

Hola Cinefilos!!!

Como estan!! hoy empezamos un espacio dedicado al mundo del septimo arte. Quiero aprovechar este lugar para escribir críticas de pelis, hacer dossiers de mis directores preferidos e informarles sobre lo nuevo del mundo cinematográfico.

Disfruten la pagina!!!